Por fin vuelve, con mucha más fuerza, elegancia e imaginación, Ocnelie Illmatik, el proyecto de Atom Cobalto que mezcla el techno-pop nipón y el glitch con la cultura gay.
Un trabajo de "orfebrería" en el sentido de que todo está muy cuidado y sorprende porque, a lo largo de sus 16 temas, muchos de ellos muy cortos, salta de un estilo a otro creando esa sensación de sorpresa al no saber si el próximo tema será melódico, puro glitch, bailable o ambiental.
Esta vez los sonidos se acercan más a la cultura tailandesa empleando samples reales y letras que hablan de la homosexualidad, la religión y la vida.
"La Femme Japonaise", "Always" o la preciosista y sensual "Tuberose" son algunos de los temas más asequibles. Tenemos dos colaboraciones muy curiosas: con SuVatomique, proyecto que comparte Víctor Rozalen con el propio Atom y otra con Fabrika.
Se nota, y mucho, la diferencia con anteriores trabajos creando una perfecta armonía entre comercial y experimental, sorprendiendo a cada tema con estilos diferentes.
En un principio iba a ser un solo álbum titulado "Kayōkyoku" (melodia pop), un homenaje que sentó las bases del J-pop moderno. Evolucionado a partir de la década de 1920, se convirtió en la forma dominante de la música popular japonesa desde la posguerra hasta la década de 1990, cuando fue reemplazado en gran medida por el término más específico de J-pop. El kayōkyoku abarca una amplia gama de estilos musicales, inicialmente influenciados por la música occidental y posteriormente evolucionando para incluir el pop "idol" de la década de 1970 y el movimiento pop urbano.
Ocnelie Illmatik saca dos álbumes al mismo tiempo. No es un doble álbum, cada uno tiene identidad propia. En este segundo volumen titulado en español algo así como "El Amor es como el aire puro envasado", encontramos 11 temas que mezclan con soltura el Jpop y techno-pop con el glitch y el leftfield.
Temas como "Electrical strom & the wriggling worms", la pegadiza "Toyboy in Thailand" o el contraste fantástico en el mismo tema de "Echoes in the Stars" son algunas de las propuestas de este trabajo que ha sido construido casi milimétricamente, mezclando clasicismo electrónico con inovación y siempre aderezado con la cultura asiática y la temática abiertamente homosexual.
Diferente, fresco y adictivo, las canciones se van sucediendo de manera que nunca sabes qué género va a sonar detrás de cada canción. Ojo a la pieza escondida del último tema con un toque ambiental y atmosférico embriagador.
Para escuchar varias veces si no quieres perderte ningún matiz.
En la onda de YMO, Denki Groove, Sketch Show o Lassigue Bendthaus.
ATENCION! En breve dispondrás de su versión extendida con temas inéditos en la página de Bandcamp.
Tras dos años de espera llega el segundo larga duración de SuVproducto tras su "An Ocean of Light" y dejan muy claro la separación sonora entre el proyecto y VCE. Sonido propio , casi inclasificable, que recoge la esencia del techno-pop con algunos toques dark, otros mas funky y otros con reminiscencias a los 80s, pero siempre fieles a un estilo propio.
Un trabajo de 12 canciones que, como siempre y emblema del sello, va in crescendo a lo largo de las canciones del álbum, cosa que normalmente pasa al contrario en los grupos famosos donde los mejores temas se los llevan las primeras canciones o la primera canción de la cara B.
Hay muchísimas sorpresas como la rompedora "Kälte Pop" con un electro de corte clásico, la bonita "El Proyeccionista" que no te la podrás sacar de la cabeza, la techno-pop "Funk City" (guiño en el título a la canción "Fun City" de Soft Cell o "Suvat Fmaj" con guiños al funk de I Level y atención a "Tom Hardy´s lips", un homenaje al atractivo actor.
Un trabajo que, como todos los del sello, cuantas más veces lo escuches más matices encontrarás, cosa que se agradece porque, a cada escucha, entiendes mejor el concepto y disfrutas más de la canción.
Y no ha sido nada fácil componer el trabajo. Ambos componentes del grupo tuvieron enfermedades muy graves en el transcurso de la creación y eso se nota muchísimo a la hora de introducir en un mismo tema ritmos alegres con voces llenas de sombras y cierta melancolía.
Mencionar también este proyecto es gracias a Víctor Rozalen que pasó en el sello de ser el "rarito" del label a ir constantemente y de forma meteórica a dejar esa experimentación para caer de lleno en el pop. Atrás deja sus hermético álbumes y, aunque de vez en cuando sigue experimentando, su sonido es claramente más melódico.
Como dato curioso, hay una canción cantada íntegramente en valenciano.
Con Atom no hay problema, siempre nos da el chute EBM que necesitamos junto a ese aroma ochentero underground que tanto nos gustaba.
Pues tenía muchísimas ganas de publicar este trabajo que no sé si describirlo como un trabajo de Aseptik remezclado por Atom Cobalto o, quizá, un trabajo de Atom Cobalto versioneando los temas de Aseptik.
Sea como fuere aquí tenemos puro techno-pop.
Os aseguro que las versiones no os dejarán indiferentes ya que tenemos desde las que respetan totalmente la esencia del tema original hasta la versión glitch de Ocnelie Illmatik para escuchar bien alto.
Aseptik fue el grupo germinal que dio origen a VCE y del cual se nutre el proyecto paralelo de VCE llamado SuVatomique. Y es que ambos, Aseptik y SuVatomique, practican un pop electrónico melódico al estilo europeo, lejos de los manidos temas "melosos" de muchos grupos. Es un compendio acertado de melodía y ritmos más potentes que los del synthpop.
Tres versiones del tema, todo un himno gay, de "Ernesto Baila" basado un hecho real, amigo de Atom de la época de The Outer Space y la asociación MUAC (Maricones Unidos de Alzira y Carcagente) junto a otro tema de Aseptik llamado "Still Colours Waiting" disponible en la versión extendida del álbum recopilatorio de Aseptik titulado "Re-Works (Extended mix)" y un tema inédito de Atom Cobalto (sin Aseptik de por medio) llamado "Smell my Underpants", de ahí la portada.
Tenemos que remontarnos a 2020 para el último trabajo de Ocnelie Illmatik que nos llega, y nunca mejor dicho, con un sabor agridulce.
"Kinstsugi" es la técnica centenaria de repara los objetos rotos con oro para realzar el valor de las heridas y desperfectos. Hoy en día, casi convertido en una filosofía, "Kintsugi" nos muestra un Atom Cobalto roto y lleno de heridas en su paso por este breve mundo que nos toca vivir. Muertes de seres queridos, traiciones de personas que amaba, amigos que lo abandonaron en el pasar de los años, problemas personales, tiempos de gloria seguidos de tiempo de depresiones, odio y nihilismo...
A través de 14 temas nos hace viajar desde temas electrónicos casi cibernéticos hasta pop al estilo de la YMO, siempre con un universo marca de la casa y, aunque las influencias sean evidentes (Lassigue Bendthaus, YMO o Logic System), acaba por conformar un universo único e irrepetible.
A mucha gente no le gustará pero es innegable que no se parezca en nada a sonidos españoles de grupos techno. El origen asiático y europeo va implícito en cada nota, en cada ruido.
Desde letras durísimas hasta nuevos sonidos, tratamientos experimentales, voces sampleadas de viejos discos japoneses, y temas distintos de corta duración que agilizan el minutaje intentando no caer en estos grupos que, canción tras canción, suenan iguales.
Atención a las voces procesadas por el propio Atom, las participaciones de su inseparable amigo Víctor, al diseño que resalta la homosexualidad en cada fotografía y a temas como el "masaje cerebrar" de "DATA HAIKU", el hit revientapistas de "ROBOTTO NO YÒ NI", el agradable y encantador himno de "KIMI WA KOKO NI IRU" o el devastador Rap-glitch de "MOSHI KARE GA INAKATTARA"!!!
Un trabajo para escuchar varias veces y no por encima, como todos los del sello y marca de la casa. Si tienes prisa, viaja por el tiempo y el espacio pero no mancilles el trabajo costoso de casi dos años de esfuerzo.
Electrónica pura y máximos representantes de llamado Pop Artificial. Distinto pero accesible.
Llega el nuevo y flamante nuevo disco de VCE, el noveno de su discografía, en el que siguen evolucionando con nuevos sonidos y ritmos pero siempre fieles a su estilo: elegancia y electricidad.
El trío volvió a reunirse bajo unas condiciones completamente desfavorables en la que se incluían enfermedades y otros problemas pero que todo ello les sirvió para salir adelante, más fuertes y con más ganas de crear.
Si bien la primera escucha del disco parece que VCE han optado por el synthpop más electrónico pero a la vez más "pop", el trabajo da un giro a mitad del álbum destrozando todo lo que se les pone por delante.
Desde Synthpop, EBM, Industrial, electrónica, ethereal y unas letras desgarradoras que son mini-poemas lacerantes lleno de dolor y esperanza, lo que lo hace muy especial: La vida es una mentira pero la viviremos juntos por siempre.
"I Wanna Fly" habla de un chico que sube a lo alto de un edificio y se plantea tirarse. Sólo tiene dos opciones: morir en el vacío o volar. Hasta que no salte no tendrá la certeza completa.
En "Frivolities" se habla con desprecio de las vidas vacías que acumulan riquezas que nunca les llegan a hacer feliz: coches, sexo, mansiones o joyas...o simplemente acumular discos que no te apetecen escuchar.
En "Anhedonia", uno de los temazos del disco, el protagonista reconoce que no es feliz , no saber serlo y no quiere serlo.
La nota más emotiva es, sin duda, la canción homenaje a Ucrania titulada "Extintion (song for Ukraine)" donde mientras una voz reza para que pare la guerra, otra voz le pide a su pareja, bajo el estruendo de los bombardeos, que no le abandone, que se abracen para morir juntos.
Temazos que son potencialmente hits como "Homosexual Industrial Art" o "Satelites Artificiales", ambos en forma de EBM/Industrial, como "Coaxial Atmos" un temas electro de la vieja escuela.
También hay momentos para la ethereal music que en el tema "Arteria" introduce elementos sinfónicos.
Un trabajo variado que va "in crescendo" desde lo melódico a lo meramente industrial que, como siempre, va enganchando a cada escucha.
El último trabajo de Ocnelie Illmatik fue en 2020, justo en su décimo aniversario. Casi dos años más tarde El Qué? Produkt recopila singles y canciones a través de un doble cd que fluctúa entre lo "comercial" y lo experimental en un concepto único de Techno-Pop.
Sus infuencias provienen de grupos asiáticos como la Y.M.O, Denki Groove, Sketch Show, Logic System y el proyecto alemán Lassigue Bendthaus.
Aunque sus dos primeros trabajos aún no estaban empapados de este sonido que los caracteriza y eran más cercanos a Fabrik en cuando la mezcla de Techno-Pop con Industrial y EBM, fue desde el monumental "Mesmerized" cuando encontró el rumbo de su sonido.
Temas tan bailables como "Koy No Yokan", "Creando Secuencias", "Real (is my love)" o "You Belong to Me" se mezclan con temas tan impactantes como "Tatsu", "Swag", "Karosi" o la que los hizo conocer a más público: "Electric Signals" que abrió la caja de Pandora de lo que fué "Mesmerized" hasta hoy.
Un apetitoso disco que busca la esencia del Techno-Pop y un descubrimiento para los profanos a este género.
Cuarto álbum de estudio (sin contar con el recopilatorio "Buried Under a Garden of Roses") en el que TFG pega un giro, musicalmente hablando, pero sin renunciar a sus raíces bucólicas y pastoriles.
Un paseo por el Amor, la Pasión, la Traición, el Desamor, la Distancia y la Muerte en ese justo orden. Para ello Atom se arma de Loops y Samples junto a voces celestiales y etéreas, capas de sintetizadores y retoma la voz del fallecido Nika, en un sentido pero honesto homenaje, con tomas alternativas de otros álbumes que nunca vieron la luz.
Unas tomas que mandó desde Santo Domingo repitiendo en varios tonos y versiones la letras de Atom y utilizando, aquí, las tomas alternativas.
Tristeza profunda se acompaña de Esperanza. Amor y color. Nada dark ni oscuro. Son los colores del Mediterráneo, intensos de blancos y azules mezclado con los colores amarillos y azules de la República Dominicana reflejados en lo que intenta ser la verdadera historia de un amor.
Sorprende que, en este nuevo trabajo se encuentren varios temas de los anteriores álbumes junto a temas nuevos algo más experimentales, nuevos ritmos y letras desgarradoras capaz de partir el alma en dos.
Sin embargo, habiendo canciones tan preciosistas como "OHM", " OUR LAST SONG AT THE BOTTOM OF THE POOL" o "MI CUERPO ES UNA LLANURA LLENA DE MISERIA", el plato fuerte es sin duda las tres versiones impagables del tema "LETTER FORM THE DISTANCE" en un super hit en clave de House, otro en clave de Dembow (ritmo predominantemente dominicano) o la versión que VCE hace del tema.
Y es que VCE colabora con un hit indiscutible, a medias con TFG, llamado "ANGEL DE LA MISERICORDIA" publicado a penas hace unos días, en forma de remix en formato Maxisingle.
10 canciones + 3 remezclas y un tema extra.
Atención también con la colaboración del inseparable SuVproducto (alias de Víctor Rozalen, mitad de VCE) del tema "Dreams Made of Broken Clouds" que narra perfectamente la ruptura de la pareja, el adiós temporal que se volvió definitivo con la muerte y ascensión al Cielo de Nika, perfectamente recogido en el último tema "Our Last Song..."
Se acompaña de un single con nuevos ritmos e ideas diferentes pero muy interesantes
Extraño y bellísimo disco que fue publicado como una rareza y que desapareció por arte de magia en pocos días sin razón aparente.
Cinco años más tarde vuelve a lanzarse con fuerza, tal como se merece, con ciertas correcciones como la eliminación de algún tema, la sustitución por el fantástico track "Mesmerized" (joya indiscutible), un tema completamente nuevo y una remezcla nueva por Tears Fall of Gabriel.
¿Qué te vas a encontrar aquí?
Lejos de los ritmos mecánicos y glitches de Ocnelie illmatik, este mini-álbum recoge temas ambient de origen étnico que versan sobre la homosexualidad, la belleza de los rasgos asiáticos, el sexo y la seducción elegante y formal. Nada de sexo salvaje ni morbo pornográfico...aquí se experimenta con sensaciones de seducción, masajes sensuales y amor. Un canto a los rasgos asiáticos, centrándose en cierta belleza tahilandesa.
Un disco de alto voltage, seductor, mágico y alejado de los clichés del Ambient tedioso de gran minutaje. Aquí pocos temas sobrepasan los dos minutos a modo de micropiezas de orfebrería que nos recuerdan, esta vez con un toque étnico, a las composiciones de Tears Fall of Gabriel.
No exento de experimentación, es uno de los mejores trabajos de ambient de origen étnico del sello.
No todo el mundo se ha tomado a bien la posible desaparición definitiva del longevo proyecto The Outer Space que nos recopila en 5 cds momentos históricos de su andadura bajo todos los puntos de vista posibles: éxitos, remezclas, canciones absurdas, rarezas y ediciones especiales.
Pero vamos a explicar por qué The Outer Space es un proyecto singular.
The Outer Space nació a principios de los 90s y, pese a su continua renovación, la técnica era tan simple como complicada: Hacer música sin casi instrumentos. Se cogían unos cuantos vinilos, se troceaban y se solapaban unos con otros hasta crear un tema completamente distinto con samples reconocibles de otros grupos.
Así como hubieron muchos grupos que sampleaban o usaban el cut & paste, como en su día Bomb the Bass, The Outer Space no sampleaba pequeños sonidos sino trozos de canciones, bien sean ritmos, instrumentales o efectos. A esto se le añadían voces bastante desentonadas y algún sintetizador amén de algunos tratamientos vocales y de samples.
El resultado era una mezcla insólita de techno pop junto a estilos como el House, Minimal, Soul o EBM. Eso sí, divertido, ligero, Lo Fi y weird.
La mejor época fue cuando se incorporó Alocado Jack que tan solo añadía gritos histéricos, humor y momentos realmente absurdos.
Muchos son los álbumes y muchos más toda la gente que pasó por el estudio para dejar sus voces y sus risas, incluyendo al principio el famoso M.U.A.C (Maricones Unidos de Alzira y Carcaixent) con más de 40 chicos haciendo lo que mejor sabían: pasárselo bien.
Tras tres años de silencio llega con fuerza el nuevo álbum de estudio de Ocnelie Illmatik en el que, a través de 12 temas, nos sumerge en su mundo de culto a la belleza masculina asiática por medio de la electrónica, el technopop y los toques asiáticos en su constante homenaje a grupos como YMO.
Para ello mezcla electrónica y sintetizadores junto con samples de antiguas canciones, ritmos tribales, glitch y voces tratadas en un mundo que huele a bambú en cada track. Y como cada álbum, viene con novedades como pequeñas letras en japonés, francés o inglés, ritmos rotos y muchas más sorpresas.
Según su autor, el disco bebe de trabajos muy inspirativos como "Cloned" de Lassigue Bendthaus o "BGM" de la YMO.
Incluye la canción del maxisingle "Koi No Yokan" ademas de una colaboración con Viktor de Vektor en el tema "Bangkok Black Kiss", temas de electro-tribal como la fantástica " Sakurafubuki" , el próximo hit llamado "Animatronics" o piezas de extraordinaria belleza como "Lullaby" o "Takeda No Komoriuta".
"Ocnelie Illmatik tomó su verdaadero rumbo a partir del "Mesmerized" que hizo de punto de inflexión y si el último trabajo fue mucho más "pop" en éste se busca la compensación entre comercial y elitista".
Tras tres años de silencio, quitando de alguna remezcla hecha para otros proyectos, vuelve con fuerza Ocnelie Illmatik con un EP y nuevo álbum de estudio dispuesto a poner todo "patas pa arriba".
Su inconfundible estilo, aunque libre de estereotipos, bebe de tres grandes fuentes de inspiración que, por orden de importancia de más a menos son: YMO, Lassigue Bendthaus y Kraftwerk. Y por álbumes, su actitud está entre el "Render" de Lassigue Bendthaus y el "BGM" de la YMO.
Su temática, abiertamente gay, habla de cosas de hombres con hombres con la obsesión de los rasgos asiáticos, patente en sus videos.
En este EP encontramos el tema extraído del álbum "ONGAKU O TSUKURU" titulado "Koi No Yokan" en una versión extendida a más revoluciones que la original y con unos efectos vocales muy efectivos junto con melodías ensoñadoras.
El tema "The New Traditional Youth" está compuesto junto a Viktor De Vektor y surge de desmenuzar y descomponer el tema "Pure Jam" de la YMO.
El último tema no necesita presentación aunque se trata de una nueva remezcla bailable del "Sons Phonetique" de Viejo Café de Europa.
En pocos días y, casi coincidiendo con el cumpleaños de Atom, se publicará el nuevo trabajo de 12 temas con novedades pero respetando la esencia de la formación.
Tercer álbum de estudio de Tears Fall of Gabriel con una curiosa historia. En principio no iba a ser publicado porque se trataba de un proyecto personal de Atom basado en "musicalizar" sus sentimientos ante la proyección de un puñado de películas de temática gay, es decir, no son interpretaciones de las bandas sonoras sino expresiones de sentimientos hacia las películas.
De ahí nace esta idea basada en capas sonoras vaporosas completamente distintas las unas de las otras que, al superponerse, crean atmósferas etéreas de música ambient junto con piezas de synthpop, ambas de muy corta duración ( escasos dos minutos por pieza).
Películas tan bellas como "El Repostero de Berlín" de Ofir Raul Graizer (2017), "Holding the Man" de Neil Armfield (2015), la seductora película indú "Loev" de Sudhanshu Saria (2015) o la bellísima y muy recomendable "Beautiful Thing" de Hettie MacDonald (1996).
También hay canciones fuera del contexto de las películas, canciones con entidad propia como la tremenda "The Void" o la popera "Hudson in Rome" que da pie a la portada del disco.
En definitiva un disco sedoso que evoluciona al synthpop con texturas de voces, heavenly voices y ambient cargado de electrónica.
Fue en 2011 cuando The Outer Space sacó su álbum "Teletranspórtame, Jesucristo!", uno de los más divertidos de su discografía gracias a la incorporación de nuestro queridísimo Alocado Jack. Casi 9 años más tarde El Qué? Produkt lanza este EP del tema "Amish" con 5 versiones y un mix del tema "Asiatik".
No os asusteis. 5 remezclas de un mismo tema es un coñazo auténtico. Por eso han optado por no hacer remezclas y construir versiones del tema tan dispares que se puede considerar temas completamente nuevos y dispares entre unos y otros. Desde versiones con toque EBM a otras de auténtico techno-pop facturando un EP dinámico, divertido y electrónico con el sello personal de El Qué? Produkt.
Mathematiques Artificielles ejecutan el tema bajo el maravilloso punto de vista del sonido electrónico de los 90s, con su toque frío pero funk, bailable y con lineas de bajos rotundas. Ocnelie Illmatik no renuncia al humor de The Outer Space pero consigue llenar de minimal y glitches todo el tema con giros impredecibles y buen hacer. Motor 303 opta por un soberbio toque EBM que lo llena de ritmo y melodías bailables orientadas a la pista de baile. Fabrik experimenta con las voces e introduce ritmos contundentes bailables realizando una versión semi-industrial de "Amish".
El propio Atom realiza la última versión del disco homenajeando al propio Alocado Jack e introduciendo un ligero toque japones que recuerda el "aroma" del disco original de 2011 con la portada del "Technodelic" de la YMO.
Diversión y variedad en este último trabajo en que se homenajea a The Outer Space en una de sus más divertidas etapas. Impecable portada a cargo de @undivago.
Los sellos Coollection y Obsolete Edition nos dejan esta otra joyita que recopila temas elegidos por el propio Atom Cobalto rescatando 10 temas en el que se rescatan remixes pocos conocidos, temas favoritos y una canción inédita de hace algunos años.
Se trata, como siempre hace Coollection, de rescatar piezas que pudieran haber pasado inadvertidas y que, por sí solas, merecen recuperarlas en un álbum muy bailable, hedonista y lleno de sus señas de identidad ya conocidas por todos: Bajos rotundos que golpean el vientre, efectos vocales que acentúan el ritmo, sintetizadores y ritmos minimales entre el technopop y el house.
Como Coollection quiere ganarse reputación hay un tema exclusivo en este recopilatorio...realizado por FABRIK! y que da título a este trabajo con una pieza de menos de 1 minuto.
Un excelente momento para reconocer el peso de este proyecto dentro del sello EL QUÉ? PRODUKT y uno de los más veteranos que ya anuncia su retirada. Alocado Jack y Atom Cobalto sólo quisieron sacarnos una sonrisa....
Los encontré por casualidad. pinché en uno de sus videos y surgió un amor platónico entres ellos y nosotros. Cuando contacté con Overlain y les pregunté sobre ellos y su música, me sorprendió dos cosas: La cercanía y la bondad y, por otra parte, que contestaron a muchas preguntas con las mismas palabras que lo hemos hecho nosotros muchas veces. ¿Casualidad?
Ellos son Francesco (italiano) y Hervé (francés) que forman un dúo de pop electrónico desde 2009 que se conocieron en Barcelona....y se enamoraron.
Atom: - ¿Por qué Overlain?
Overlain: - Overlain, era una buena manera, tal vez “fácil”, de escribir algo nuevo en una página nueva. Francesco había estudiado al conservatorio de su ciudad en Italia y trabajaba en la comunicación dejando la música de lado desde hace más de 10 años.
Hervé, como solista, con el improbable nombre de “La Chagatte”, había grabado varias canciones escritas por las Elektrolas que conocí en las numerosas noches sin dormir en Barcelona y sus entonces mágicas fiestas y locales como El puticlub, El Burdel, El Fellini y como no, A Los Huevos Tuyos!. Luego, al conocernos, formamos “La Madre” con colaboraciones frecuentes con Jette Mansfield, Ari Korales, Martina Dry y ChispillaTronik, a las cuales ahora recordamos con mucho cariño. Luego, vivimos un momento de duda bastante profundo y nació “Overlain”. En término de geología, es una sucesión de capas y materias, y es lo que la vida hace, una sucesión de etapas y su lote de emociones...
Atom: - Poética visión del grupo, sin duda alguna. Me gusta! Y, decidme, ¿cómo definiríais vuestra música?
Overlain: - Somos un dúo tanto en la vida real como
en la música! Hacemos canciones, con sintetizadores, a veces ritmos
muy electrónicos, pero de base somos un grupo pop.
Atom: - Como todas las bandas ¿qué influencias tenéis? ¿Ambos coincidís en gustos musicales?
Francesco: - Björk, Zero7, Pizzicato five pero
también la música pop melódica e independiente italiana.
Hervé: - Depeche Mode, Pet shop boys, The
creatures, Joy Division, y esta etapa del Acid Made in Belgium, entre
otros!
Atom: - Muchos grupos, abiertamente gays, juegan con su imagen pero no refieren sus letras a los temas. ¿Qué opinión tenéis de ellos?
Overlain: - De
manera general y hoy en día, me parece patético jugar con esta
imagen y, peor aún, cuando se hace dinero con este juego. Al final,
se descredita a él y al “colectivo” que le devuelve
generosamente insultos y otros comentarios desagradables, eso si…
a través de las redes sociales, que es mucho más fácil!
En nuestra
letra, hablamos del “Amor” y del “Desamor”, no es siempre
explícito, pero siendo siempre dos chicos juntos, no pretendemos
jugar o desmentir. Somos gays, es un detalle, pero también forma
parte de nuestra identidad.Cada uno hace lo que puede, negar
o mentir that is the question! Nosotros vivimos nuestras vidas de
manera sencilla. Somos lo que somos.
Atom: - No podría estar más de acuerdo con vosotros en este tema. Desde EL QUÉ? PRODUKT siempre hemos tenido muy claro esto. Y no es que interfiera con la música, sino que hay que ser un poco consecuente con la imagen del proyecto, ciertamente.
Me gustaría, para los que no os conocen, que me dijeseis en breves rasgos vuestra discografía.
Overlain: - Cronológicamente sería así:
1- Le
mal 2009
2- Baise-moi EP 2010
3- Moving too fast 2012
4-
Moving too fast MS 2012
5- Fidèles à l’intemporel 2014
6-
Sound of a mix Remises/Best of 2016
7- Époque 2016
8- Estado
Global.
Atom: - Decidnos: Dónde y cómo podemos escuchar, descargar o comprar vuestra música.
Overlain: - Todos
los singles, álbumes y vídeos, además de otras rarezas, se pueden
escuchar, comprar o descargar en Reverbnation y
Soundcloud
Se
pueden también comprar o escuchar en streaming en Spotify, Deezer,
iTunes, Google Music, Amazon Music los discos 1, 3 y 8.
Atom: - ¿Qué opináis sobre la música actual y sobre la música actual electrónica? Comentadme.
Fran:- Por mi parte, sigo la música actual sin seguirla verdaderamente.
Escuchando en streaming y mirando vídeos en la tele. Descubro muchas
cosas buenas (y muchas otras malas) sin mirar demasiado al género
musical.
Hervé:- Yo sigo con lo de Yogurinha Borova “Esta muy mal el panorama
musical”. En lo que se llama el Mainstream, se impone al gran
público muchas corrientes, muchos estilismos, muchas estéticas y
muuuuchos artistas… Desgraciadamente, desde mi punto de vista,
el Mainstream nos impone ante todo mucho de lo mismo, desde el
rap y el trap, el reggaeton y, como no, muchos artistas que nos venden
como promesas del futuro. Bien, luego, hay también muchas gente
sedienta de rarezas, de nuevos sonidos y nuevos artistas, menos
visibles, y es gracias a ellos que tenemos luz los perfectos
desconocidos.
Por lo de la música electrónica actual, me
preocupa ver en algunas tiendas David Guetta en la sección “Música
electrónica”, esto ya lo dice todo. Cualquiera que pone un
Synthe y una caja de ritmos en bucle, se autoproclama electrónica.
Pero va mucho mas allá de esto, creo. LaRoux, por ejemplo, o Robyn
son para mi verdaderas artistas que hacen música electrónica.
Atom: - ¿Qué resaltaríais de vuestro proyecto para que la gente que lee este artículo se interesase por vosotros?
Fran:- Nuestro proyecto nos ha hecho evolucionar, pasando por diferentes
etapas, desde proyectos casi minimalistas hasta composiciones más
estructuradas. Por esto el apoyo y el trabajo conjunto con amigos
como José Morata (aka DJ Trikinosis) nos ha sido y nos sigue siendo
precioso. Cumpliendo los 10 años los eventos de la vida nos han
llevado a “ZAZPIAK”, nuestro primer trabajo completo en Euskera y
musicalmente un poco más complejo y que podría sorprender a muchos.
Para nosotros es un trabajo importante por muchas razones personales
y le estamos poniendo todas nuestras almas.
Hervé:- Qué todo acabará como empezó, con un improbable encuentro. El día
que dejemos de divertiros haciéndolo, lo dejaremos. Ahora tenemos en
marcha el disco del 10° aniversario de Overlain, se titulara
“ZAZPIAK” que quiere decir 7 en Euskera, será un doble disco,
uno en Euskera con versiones de nuestras canciones y otras canciones
tradicionales, y un segundo con el "best of.." de las remezclas de
Overlain. Será el primer disco cantado en Euskera, también será un
homenaje a mi padre que justamente hace un año se fue. Luego ya
veremos. Juntos o no, sé que la música nunca estará lejos de
nuestras vidas.
Atom: - Pues agradeceros, de corazón, esta amistad que nos habéis brindado y desearos desde aquí muchos éxitos, muchas canciones y que sigais igual de encantadores por muuuuuchos años. Un placer.
Chi@s, os dejo un par de videos para que los disfrutéis y recordar que apoyar proyectos como Overlain nos llenan de cultura hedonista que buena falta nos hace!!!
EL QUÉ? PRODUKT siempre ha ido contracorriente en todo y, si el tiempo estival sirve para no sacar discos hasta pasada la canícula, EL QUÉ? saca este enorme trabajo de uno de los grupos punteros del sello: Fabrik.
Y esto es porque da igual que llegue a mil que a diez personas ya que el que lo escuche se encontrará con un sorprendente, raro y curioso álbum en donde se pone sonido a la vida del interesante Alan Turing.
Un disco formado prácticamente con ingentes sonidos de ondas de radio de radioaficionados utilizando programas especiales y, prácticamente, sin tratar. Además tenemos música realizada con gliches, cosa no frecuente en FABRIK, efectos altamente estereofónicos y voces misteriosas que surcan el espacio.
22 canciones , la mayoría muy cortas o simples "jingles" que no sobrepasan los 20 segundos.
La apasionante vida de Alan Turing se expone aquí tratando de analizar los sentimientos de este gran genio, matemático y criptógrafo, que fue brutalmente perseguido por su homosexualidad. De nada le valió salvar millones de vidas.
Alan vivió un amor tan puro que bien merece este álbum, no por su genial trabajo, sino por su gran personalidad.
Un trabajo que, pese a lo experimental, no hay rastro de aspereza, noise o ruidismo. Solo sonidos que ganan profundidad con su escucha con cascos pese al toque Lo Fi que lo envuelve
Hay que escucharlo varias veces para asimilar el contenido que narra la dureza de acontecimientos como el enamoramiento, la muerte de su amante, la castración química, la soledad, el suicidio inducido o sus momentos intensos de trabajo.
Excelente libreto. Un gran disco de ELECTRÓNICA.
Existe una película sobre él que aconsejo que veais, escuchéis o no el álbum: "The Imitation Game" o El Código Enigma, en español.
Desde 2014 que The Outer Space no había sacado un álbum nuevo a excepción del recopilatorio de 2016. Y lo hace volviendo a sus raices, a sus inicios. No esperes encontrar la música de baile minimal que facturó en sus últimos años sino aquella música, imposible de publicar hoy en día por derechos de autor, que consiste en hacer canciones con vinilos conocidos colocándoles nuevos ritmos y toque de sintetizador aunque su esencia, ese 80% sea puramente vinilos.
No. Tampoco hablamos de Mash-ups en sí mismo. Hay que escucharlo para entenderlo y comprobar cómo se pueden hacer nuevas canciones con canciones viejas.
El resultado es un disco colorista, divertido, alegre, radiante y positivo que llena su paleta de colores de estilos entrecruzados como House, Techno pop, Trance, Dub, Dance, Synthpop y Disco.
Desde su portada, diseñada por el propio Atom, hasta las canciones todo refleja color. Colores puros, fuertes, luminosos y casi fosforescentes.
El disco se compone de 14 temas: 6 nuevos, 5 remezclas y 3 temas reconstruidos o mejorados. Para ello ha contado con el apoyo de gente como Viktor de Vektor, ChorbyRadio, Sebastien Lafontaine y los propios Viejo Café de Europa!
El resultado son temas cortos de estructura pop, divertidos y ágiles que van desde el Disco hasta el Pop, todo bañado por la cultura gay.
También puedes descargarte la Edición de Lujo que cuenta con un EP extra con seis temas que te volverán tan loco como con el nuevo álbum y recupera canciones tan sorprendentes como la versión de "Boys, Boys, Boys" de Sabrina !!!!
El vídeo promoción contiene escenas de los locos años 90s donde un gran grupo de amigos grababan las canciones y videos en un ambiente de completa diversión y dadaismo frenético.
Mientras esperamos el regreso de esta formación, Obsolete Edition edita este genial y extraño trabajo de The Outer Space.
En realidad este álbum no debía ser considerado un trabajo para publicar porque se trata, de ahí su encanto, de unas sesiones que grabaron un grupo de amigos los fines de semana en plan divertimento y que es una apología, en sí mismo, sobre la homosexualidad y la música electrónica.
Y es que, bajo un ambiente discernido, agradable y hedonista, se fue grabando una serie de canciones que , en cierto modo, ridiculiza a grupos abiertamente gays cuyas letras no reflejan su condición y hablan de amor con mujeres y no con hombres como debía ser.
Un trabajo que aboga por letras, contenido y humor sobre el mundo gay (no tan abierto en los 90s como a día de hoy) y música bailable, electrónica y llena de humor y guiños a grupos y estilos como el incipiente electroclash de la época.
Un trabajo familiar, de amigos que se divierten y se ríen y que nosotros miramos con envidia a través de una ventana. La sensación de que no es una música comercial ni de calidad pero que realmente querríamos haber estado ahi para disfrutar de las ocurrencias y empaparnos de buenos e íntimos momentos.
The Outer Space empezó sus andanzas por 1993 aunque no fue hasta 1995, cuando se constituyó el sello El Qué? Produkt, cuando dejó de pubicar en casette y se contó como primer trabajo el "Saturday Night Fiber" aunque se tratase de su tercer álbum.
Como anécdota, figura un tema junto a The dadaist compuesto por Víctor Rozalen, un recién llegado al grupo.
Reedición por parte de Obsolete Edition del que fué el primer trabajo "público" de The Outer Space ya que tenía tres trabajos anteriores en casette que, prácticamente, no vieron la luz excepto a un pequeño grupo de amigos.
Aunque esta Fibra del Sábdo Noche (Saturday Night Fiber) deja clara su parte electrónica, fue un Lp que ahora es convertido en EP tan solo por el hecho de seleccionar unas pocas canciones representativas de lo que fue el comienzo de este longevo proyecto.
Se esboza una sonrisa tras su escucha por la sencillez, los pocos medios pero la gran imaginación de hacer música a través de samples, algo que a día de hoy sería inconcebible.
Como siempre en su trayectoria tenemos ritmos bailables aunque algo duros, letras eminentemente gays que hablan de hombres y una actitud de mezclarlo todo y sorprender con la multitud de samples distintos y casi antagónicos. Frescura que se contempla desde la benavolencia de los escasos medios con los que se contaba a finales de 1999 y principios de 2000.
Aquí encontramos la formación original con Atom Cobalto al frente, Javier Morant y un montón de amigos haciendo el burro por detrás.
Aquí encontramos la primera canción famosa del grupo: "Last Night in ADN" dedicada a un lugar de ambiente de Valencia.
Selección de 6 temas de los 19 que componían el trabajo en el que encontramos versiones de dos temas: "Just an Illusion" de los Imagination y "Smalltown Boy" de Bronski Beat.
Samples de NASA, Imagination, Tears for Fears, Yazoo, Bronski Beat, George Benson, Forest, etc....
Una simpática gozada de los orígenes de este grupo que, en breve, tendrá la re-edición de otro de sus importantes álbumes de 2003: "Yestergay".
Recuperamos el video original con pésimo sonido e imagen pero una joyita que hemos podido recuperar de forma totalmente casual!!!!
