"Durante muchos años, yo era un crío, me obsesionó de sobremanera la cara B de un single que poseía. En la portada rezaba : Laurent - "Sing Sing Barbara", tema que me fascinaba; pero en la cara B había un tema extraño para mí, con un final fantasmagórico, titulado "Le Temple Blue", un disco de 1970 editado en España en 1971.
Tras años sin parar de escuchar la canción, la dejé olvidada 50 años hasta quela re-descubrí y, con las nuevas técnicas actuales, quise hacer dos versiones: una que hiciera emocionar a la gente con lo que yo sentía escuchando la canción de pequeño y otra bajo una de mis pasiones: la Bossa-Nova."
Mini-álbum de 7 canciones que fluctúan entre el dark ambient y la ethereal music muy al estilo de TFOG, empujando a sentir y vibrar con temas desoladores repletos de belleza.
Sí, uno de los videos hecho con IA "canta" mucho, pero hacer ese video con personas y lugares reales era demasiado complicado.
Una joyita que no todos sabrán entender y que es un auto-homenaje a la infancia de Atom.
Es difícil definir el estilo de Javier Morant, un valenciano que sin abandonar el estilo clásico de la música, experimenta en cierta forma con las herramientas de Inteligencia Artificial, creando mundos que van desde el futurismo a música clásica renacentista.
En estas dos entregas, tiene "cachitos de Neon 1 & 2" se sumerge de lleno en una elegante electrónica cercana al muzak, de estilo ambiental y toques retro, creando un mundo agradable y electrónico con influencias de jazz, del synthpop y del ambient, ideal para momentos de relax, trabajo o en la conducción.
9 temas que él mismo define como "Un viaje nocturno por una autopista de ciudad vacía. Cada melodía es un destello reflejado en el asfalto mojado. Música minimalista .La única compañía es la luz de neón y el pulso constante del beat".
Cuando entras en su página puedes ver la variedad de estilos diametrales que posee pudiendo escoger el que más se adecue a tus gustos.
Por fin vuelve, con mucha más fuerza, elegancia e imaginación, Ocnelie Illmatik, el proyecto de Atom Cobalto que mezcla el techno-pop nipón y el glitch con la cultura gay.
Un trabajo de "orfebrería" en el sentido de que todo está muy cuidado y sorprende porque, a lo largo de sus 16 temas, muchos de ellos muy cortos, salta de un estilo a otro creando esa sensación de sorpresa al no saber si el próximo tema será melódico, puro glitch, bailable o ambiental.
Esta vez los sonidos se acercan más a la cultura tailandesa empleando samples reales y letras que hablan de la homosexualidad, la religión y la vida.
"La Femme Japonaise", "Always" o la preciosista y sensual "Tuberose" son algunos de los temas más asequibles. Tenemos dos colaboraciones muy curiosas: con SuVatomique, proyecto que comparte Víctor Rozalen con el propio Atom y otra con Fabrika.
Se nota, y mucho, la diferencia con anteriores trabajos creando una perfecta armonía entre comercial y experimental, sorprendiendo a cada tema con estilos diferentes.
En un principio iba a ser un solo álbum titulado "Kayōkyoku" (melodia pop), un homenaje que sentó las bases del J-pop moderno. Evolucionado a partir de la década de 1920, se convirtió en la forma dominante de la música popular japonesa desde la posguerra hasta la década de 1990, cuando fue reemplazado en gran medida por el término más específico de J-pop. El kayōkyoku abarca una amplia gama de estilos musicales, inicialmente influenciados por la música occidental y posteriormente evolucionando para incluir el pop "idol" de la década de 1970 y el movimiento pop urbano.
Extraído de su álbum "Industrielle Volksmusik", nos llega este maxisingle con dos versiones devastadoras de "Go to Hell!" y dos temas nuevos que no dejará indiferente a nadie.
"Go to Hell!" fue una canción de Juventudes Lesbianas publicado en el álbum "Nordlicht" (2005) a base de samples, que compuso Atom Cobalto, y que ahora la presenta remasterizada bajo el proyecto Fabrika en donde en este maxi encontramos dos versiones sobresaliendo la BFK RMX en clave Dub.
EBM Oldschool de alto voltaje lleno de samples, sonidos y voces agresivas que contrasta con los dos temas nuevo: "La Levedad del Oxido de Hierro" con un melódico ambient industrial, tan extraño como encantador. El último tema, Fabrika emplea sus armas de electro para, en dos partes, registrar un tema dividido entre la EBM primitiva y el electro melódico más "comercial".
4 temas de calidad que harán de este trabajo una joyita intemporal y videoclips ochenteros en VHS realmente deliciosos.
Los radioaficionados de todo el mundo captan una extraña transmisión que no proviene del espacio exterior, sino de la Tierra....y no es humana.
Con este planteamiento como despegue, FABRIK(A) homenajea en forma de Sci-Fi retro a los radioaficionados y su completo mundo de ondas de radio, transmisores y receptores que versa desde la soledad elegida de los radioaficionados hasta el planteamiento mundial de los excesos de los Mass Media de los cuales dependemos.
Para ello hace un disco a su gusto, sin pensar en nadie, cogiendo elementos tan interesantes como ritmos EBM Oldschool, ondas de radio, Ambient, sonidos reales que jamás a usado anteriormente, experimentación amable, cierta benevolencia hacia el techno-pop y toneladas de electrónica pura.
Ritmos mecánicos, engranajes perfectos, ritmos quebrados, pulsiones cartesianas y matemáticas con sampleos de voces y ondas de radio. Quizá es el trabajo más mecánico y frío del proyecto.
Si pretendes escucharlo por encima para saber de lo que va y de manera rápida, NO LO HAGAS, estás destrozando un trabajo que tiene su esencia en cada uno de los microsegundos de su duración.
Un trabajo ecléctico que alterna temas de diferentes estilos que le dan agilidad para acabar con los platos fuertes y pilares fundamentales de FABRIK: los temas ambient industriales.
"Italia Elettrica", la preciosista "Liminal radio Listener" o "You can´t save soul in an empty chuch" son tres ejemplos de un ambient que engancha, que no aburre y que te mantiene el vilo.
Temas completamente experimentales como la deliciosa "Time Station". la distorsionada "Ham Radio Boy" o la que será el próximo maxi "Dial Man" con colaboración de VCE!
En este trabajo ha colaborado en varios temas Suvproducto o, lo que es lo mismo, la mitad de VCE o SuVatomique, al igual que lo hizo con la electrónica amable del gran trabajo de Fabrik "Industria 1970".
Incluso hay un tema compuesto por Víctor Rozalen y Atom Cobalto, "Broadcasting", donde Víctor pone la música y Atom todos los efectos, tratamientos y ondas de radio.
18 temas sin desperdicio como "AEG" que recuerda a VCE o "Station to Station" que parece homenajear a los Kraftwerk.
Un disco para escuchar y opinar tras un par de oídas y tratarlo como un todo compacto y coherente.
Como siempre, acompañado de un excelente libreto muy retro-industrial.
Último y sorprendente trabajo de Fabrik con más novedades que nunca pero fiel a su estilo Industrial ambient junto a EBM y Techno.
"El álbum representa el fin del final de todo. Ya no nos quedan fuentes alternativas: el combustible se acaba, las hidroeléctricas no pueden funcionar por la sequia y el cambio climático. La guerras, la falta de oportunidades, el clima y la sobreexplotación de los recursos han dicho "hasta aquí hemos llegado" y ya solo nos espera la Nada. No es el principio de una película. Es la realidad".
Fabrik vuelve a contar con sus señas de identidad clásicas: Ondas de Radio, samples, Cut & Paste, sintetizadores, sonidos industriales, manipulaciones, tratamientos y collages.
La novedad sorprendente es un giro hacia el Neoclasicismo con incorporación de voces, tanto sampleadas como provenientes de la música clásica. Melodías, estructuras pop y estética steampunk junto a pinceladas de vaporwave.
Trallazos EBM como "Atompunk" o "Of Machines & Men" junto a sonidos muy cercanos a los primeros Lassigue Bendthaus como en "Age of Diesel" contrastan con ambient industrial de alta sensibilidad como en "Death Over the Giant Antenna of Arecibo" o "Three Hexagonals Statues".
Incluye un single sin precedentes que combina el ambient industrial con Neoclásica y voces que retumban entre ecos, salas vacías y soledad oxidada. Un single que NO debes perderte.
Influencias de grupos como Scanner, Lassigue Bendthaus,Mecánica Popular, Nitzer Ebb o Win Mertens!
El último trabajo de Ocnelie Illmatik fue en 2020, justo en su décimo aniversario. Casi dos años más tarde El Qué? Produkt recopila singles y canciones a través de un doble cd que fluctúa entre lo "comercial" y lo experimental en un concepto único de Techno-Pop.
Sus infuencias provienen de grupos asiáticos como la Y.M.O, Denki Groove, Sketch Show, Logic System y el proyecto alemán Lassigue Bendthaus.
Aunque sus dos primeros trabajos aún no estaban empapados de este sonido que los caracteriza y eran más cercanos a Fabrik en cuando la mezcla de Techno-Pop con Industrial y EBM, fue desde el monumental "Mesmerized" cuando encontró el rumbo de su sonido.
Temas tan bailables como "Koy No Yokan", "Creando Secuencias", "Real (is my love)" o "You Belong to Me" se mezclan con temas tan impactantes como "Tatsu", "Swag", "Karosi" o la que los hizo conocer a más público: "Electric Signals" que abrió la caja de Pandora de lo que fué "Mesmerized" hasta hoy.
Un apetitoso disco que busca la esencia del Techno-Pop y un descubrimiento para los profanos a este género.
Cuarto álbum de estudio (sin contar con el recopilatorio "Buried Under a Garden of Roses") en el que TFG pega un giro, musicalmente hablando, pero sin renunciar a sus raíces bucólicas y pastoriles.
Un paseo por el Amor, la Pasión, la Traición, el Desamor, la Distancia y la Muerte en ese justo orden. Para ello Atom se arma de Loops y Samples junto a voces celestiales y etéreas, capas de sintetizadores y retoma la voz del fallecido Nika, en un sentido pero honesto homenaje, con tomas alternativas de otros álbumes que nunca vieron la luz.
Unas tomas que mandó desde Santo Domingo repitiendo en varios tonos y versiones la letras de Atom y utilizando, aquí, las tomas alternativas.
Tristeza profunda se acompaña de Esperanza. Amor y color. Nada dark ni oscuro. Son los colores del Mediterráneo, intensos de blancos y azules mezclado con los colores amarillos y azules de la República Dominicana reflejados en lo que intenta ser la verdadera historia de un amor.
Sorprende que, en este nuevo trabajo se encuentren varios temas de los anteriores álbumes junto a temas nuevos algo más experimentales, nuevos ritmos y letras desgarradoras capaz de partir el alma en dos.
Sin embargo, habiendo canciones tan preciosistas como "OHM", " OUR LAST SONG AT THE BOTTOM OF THE POOL" o "MI CUERPO ES UNA LLANURA LLENA DE MISERIA", el plato fuerte es sin duda las tres versiones impagables del tema "LETTER FORM THE DISTANCE" en un super hit en clave de House, otro en clave de Dembow (ritmo predominantemente dominicano) o la versión que VCE hace del tema.
Y es que VCE colabora con un hit indiscutible, a medias con TFG, llamado "ANGEL DE LA MISERICORDIA" publicado a penas hace unos días, en forma de remix en formato Maxisingle.
10 canciones + 3 remezclas y un tema extra.
Atención también con la colaboración del inseparable SuVproducto (alias de Víctor Rozalen, mitad de VCE) del tema "Dreams Made of Broken Clouds" que narra perfectamente la ruptura de la pareja, el adiós temporal que se volvió definitivo con la muerte y ascensión al Cielo de Nika, perfectamente recogido en el último tema "Our Last Song..."
Se acompaña de un single con nuevos ritmos e ideas diferentes pero muy interesantes
Extraño y bellísimo disco que fue publicado como una rareza y que desapareció por arte de magia en pocos días sin razón aparente.
Cinco años más tarde vuelve a lanzarse con fuerza, tal como se merece, con ciertas correcciones como la eliminación de algún tema, la sustitución por el fantástico track "Mesmerized" (joya indiscutible), un tema completamente nuevo y una remezcla nueva por Tears Fall of Gabriel.
¿Qué te vas a encontrar aquí?
Lejos de los ritmos mecánicos y glitches de Ocnelie illmatik, este mini-álbum recoge temas ambient de origen étnico que versan sobre la homosexualidad, la belleza de los rasgos asiáticos, el sexo y la seducción elegante y formal. Nada de sexo salvaje ni morbo pornográfico...aquí se experimenta con sensaciones de seducción, masajes sensuales y amor. Un canto a los rasgos asiáticos, centrándose en cierta belleza tahilandesa.
Un disco de alto voltage, seductor, mágico y alejado de los clichés del Ambient tedioso de gran minutaje. Aquí pocos temas sobrepasan los dos minutos a modo de micropiezas de orfebrería que nos recuerdan, esta vez con un toque étnico, a las composiciones de Tears Fall of Gabriel.
No exento de experimentación, es uno de los mejores trabajos de ambient de origen étnico del sello.
Desde Concarneau (Francia), este músico y compositor francés no regala esta pequeña joya , un EP de tres pistas lanzado en Mayo de 2021, que es un adelanto a lo que será su segundo álbum "Totem".
Este proyecto lo empezó en 2015 en solitario.
"Therma Pool" está realizado con instrumentos reales (órgano de rueda tonal,guitarra lapsteel, sintetizador monofónico y guitarra eléctrica y folk huyendo, así, de librerías de sonidos o softwares.
El resultado un ambient con pinceladas folk muy efectivo.
Trata de expresar en cada canción un recuerdo, algo que le pudo hacer feliz o le creó un sentimiento, como algo lejano y brumoso, como algo melancólico que defiende el poder de la Vida.
Huye de la música política o comprometida para recrear, solamente, momentos de placer, anti-strees y calma, cosa que agradecemos enormemente en estos tiempos convulsos.
Puedes encontrar más muestras de su talento en Soundcloud.
Cumpliéndose los 20 años de la creación de Fabrik, sale este trabajo realizado con más del 70% con sonidos captados de ondas de radio y radiofrecuencias. El resto son tratamientos del sonido, sintetizador y poco más. Se puede hacer música con muy pocos medios pero con mucha imaginación.
Y este trabajo versa sobre los sonidos que no oímos en la vida cotidiana pero que llenan el espacio en una maraña de ruido/sonidos con grandes sorpresas. Radioaficionados, emisoras, observatorios, redes, antenas...con los programas adecuados puedes encontrarlos y sumergirte en un mundo tan monótono como cambiante.
11 temas que van desde el ambient industrial casi etéreo hasta trallazos de EBM electrónica.
Entre medio, electrónica pura sin etiquetas. La audición con auriculares es fantástica por sus sonidos estereofónicos, sus detalles, sus ruidos localizados y por esa impresión de estar completamente inmerso en ese mundo de las frecuencias que la mayoría desconocemos.
El disco se reserva una sorpresa con un tema escondido.
Bajo el título de MUSIC TO UNSET VISITORS, algo así en castellano como "música para agobiar, incordiar o descolocar a las visitas", se publica un trabajo experimental, pero no mucho. Es decir, estamos hablando de experimentación contenida para poder poner este trabajo de 16 canciones en eventos sociales variados donde las visitas serán siempre bienvenidas, aunque éstas digan entre sus adentros...¡¡¡por favor, quitenlo yaa!!!. Ritmos contenidos, downtempo, samples sacados de contexto y melodías edulcoradas con vinagre dulce, son los ingredientes básicos de un álbum de música electrónica freestyle que al final se hace asequible.
El Qué Produkt edita este interesante trabajo de Fabrik en el que se recoge la faceta más "club" del proyecto que él mismo destina sólo a sus escasos Maxisingles/EPs.
EBM Oldschool junto con electrónica e industrial-funk inunda este trabajo de 10 temas contando, como novedad, un genial tema inédito junto a SuVproducto o, lo que es lo mismo, como si fuera un nuevo tema de Viejo Café de Europa!
Si sientes fascinación por los Front 242, buscas temas parecidos a "Welcome to Paradise" o te gusta la onda de Nitzer Ebb o Bigod 20, puede que este sea tu descubrimiento particular ya que Fabrik no es un proyecto de sacar maxis ni versiones muy bailables con lo cual este trabajo se convierte en una "rareza" que no debes perderte.
Encontraras desde la genial y alucinante versión de "The Signal" en plan experimental hasta temas como "Televangelist from Beyond" que te transportará a la EBM ochentera más original.
Interesante trabajo de nuestro querido RME que regresa con fuerza con propuestas nuevas llenas de texturas etéreas, algo parecido a shoegazer sin guitarras y un toque melancólico con pequeñas pinceladas dark. Pero sobretodo, pureza.
Temas demasiados cortos para quedarnos con ganas de más. Viajes increíbles de poco más de dos minutos y una historia, en gallego, de la mano de André Cerdido Pastor que publicó hace poco un excelente libro de poesía titulado "En Inédito Silencio" y que, él mismo, recita con su propia voz sobre la música de RME formando un tándem visual sin imágenes: la música y las palabras te llevan a donde ellos quieren llevarte.
Los dos temas que terminan de configurar el disco son instrumentales y se mueven entre la electrónica ambiental y la experimentación controlada. Todo formando parte de ese todo global de este pequeño ep lleno de emociones y sentimientos a flor de piel.
Edita EL QUÉ? PRODUKT.
Llega de la mano de Obsolete Editions la re-edición de uno de los trabajos más descargados del sello después de Gael & The Robotics que se publicó originalmente en 2003 con el nombre se Siemens que, tras dos álbumes pasó a llamarse Fabrik.
Dos álbumes que se editaron bajo el pack "Ein Produkt..." con el nombre de Siemens-Fabrik.
Estamos ante un trabajo de ambient industrial agradable, sin asperezas, con toque minimal y melodías planeadoras, que no aburridas, en el que se nos describe un turno de noche en una fábrica de producción de energía (sin especificar).
Desde que nuestro protagonista entra hasta la hora de salida a las siete de la mañana pasando por momentos de trabajo, tiempos muertos escuchando la radio, gente que se confiesa en el anonimato contando su dolor y sus miserias personales, tiempo de café, agotamiento o descanso.
Todo queda registrado en un entorno industrial en contraposición a las historias humanos que escuchamos durante casi todo en minutaje.
Sintetizadores, radios, samples cogidos de discos de vinilo, voces tratadas, tratamientos y efectos stereofónicos en este trabajo completamente revisado y mejorado su sonido, cosa que se nota y mucho!
Libreto ampliado con fantásticas fotografias de fotógrafos profesionales.
La edición tal y como la concibió en un principio su artífice
Una de las muchas joyitas de este sello y que hará las delicias de seguidores en la onda de grupos como Scanner.
El sub sello COOLLECTION que recupera piezas antiguas de gran valor en ediciones especiales formato EP y que dependen del sello EL QUÉ? PRODUKT, lanza esta segunda entrega ( la primera la estrenó Mathematiques Artificielles ) con una colección preciosista de los temas ambient de la historia de Ocnelie Illmatik.
Pero, ¿realmente es ambient?¿Ethereal?¿Music Worlds?...sería indescriptible poner una etiqueta a estos temas atmosféricos con sabor asiático en muchos casos y de temática abiertamente gay.
Homosexualidad, sensualidad, éxtasis y toques de especias exóticas impregnan estos temas más allá de etiquetas y encasillamientos. Temas muy cortos que apenas superan los dos minutos y dan a los álbumes ese "respiro" a los temas más potentes y llenos de glitches.
Una ocasión especial para degustar una pequeña parte del mundo Ocnelie junto a sus videos y sus portadas.
Con este título tan críptico y clínico, "1,2,3,4,5", el proyecto de PARTICULA edita un trabajo de 20 temas/canciones/items que se centran en la electrónica abstracta fría con momentos ambientales, casi autistas , para dar paso a cierta rítmica adornada con pseudomelodías a lo lejos.
Los títulos de los temas son de lo más funcional, puesto que indican el orden en que fueron creados en un primer momento. Que cada uno al escucharlos les ponga su propio título según su impresión personal.
A destacar dos temas vocales con dos colaboraciones de lujo, ITEM16 e ITEM15, que incluyen la personal voz de Ramón Carbó y la preciosa voz de Carla Pastor, respectivamente, sobre unas bases melódicas extrañas pero cercanas a la vez.
Después del Infierno y subida al Purgatorio por fin nos encontramos con el Paraiso (Paradise) el último trabajo de Hypersunday (Syl Niet) que elabora, no solo un excelente trabajo de electrónica experimental, sino también un trabajo artesanal en una presentación sin parangón contando con afamados artistas y amigos.
Pero que este derroche de arte no nos desvíe del disco en cuestión. Un trabajo excelente que podíamos definir como "electrónica" pese a sus momentos techno, dance o experimental.
Siempre he dicho de ella, y repito , que es la Laurie Anderson española actualizada y mejorada.
9 temas que se desarrollan casi en forma ambient o muzak dejando agradables texturas, ideas deliciosas y ritmos sensuales.
Personalmente me gusta el tema que abre el disco, la bellísima "Bad Days" aunque el resto no tiene desperdicio. Canciones lógicas en un álbum lógicamente ilógico.
Colaboraciones como Teresa Nieto recitando en francés en un disco de spoken words, techno y ambientes sedosos.
Recomendado.
El proyecto de ethereal pop TEARS FALL OF GABRIEL saca con mimo éste cuidado y delicado recopilatorio en el que incluye 3 temas nuevos de calidad junto a himnos recopilados en dos álbumes y un trabajo compartido con FABRIK (del que pronto tendremos una grata sorpresa por parte del subsello Obsolete Editions) que merece la pena escucharlo.
EL QUÉ? PRODUKT podrá tener mejores o peores discos, pero no cabe duda que el tipo de música que editan está alejado de cualquier otra cosa que puedan hacer las bandas estatales. Y ese aire fresco, que puede o no gustar, es de agradecer cuando escuchamos clichés que se repiten hasta la saciedad.
"Buried under a garden of Roses" (enterrado bajo un jardín de rosas) es un trabajo eminentemente electrónico en el que se mezcla el ethereal con el ambient, el techno-pop e, incluso, un toque folk.
Sus canciones tratan de la comunión de la Naturaleza, sobretodo los bosques, con actitudes como el amor, el desamor, la soledad y la tristeza eterna. Lejos de tener un toque dark, su música, no exenta de dramatismo, es colorista y suave.
Un proyecto en el que Atom Cobalto recurrió a la ayuda de Nika (voz) para componer, junto a la suya, fragnentos de belleza no exento de partes rítmicas y temas más ambient.
Incluye, como no, el ya famoso tema/versión de The Outer Space del tema "Letters From a Distance", un tema de su primer album cuyo original era un recitado de Nika sobre un poema/narrativa de Atom.
Oportunidad única para descubrir el placer de escuchar sin prisa y aparcar tu vida en pos de la levedad. 12 temas y libreto de lujo.
Colaboraciones de VCE, Ocnelie Illmatik y The Outer Space.
También disponible toda su discografía en EL QUÉ? PRODUKT.
Desde el sello barcelones NOVAK nos llega (desde el futuro) el nuevo trabajo de Escupemetralla de 2017. Un proyecto electrónico entre el ambient industrial y lo experimental.
El trabajo se desarrolla en dos partes como la cara A y la car B de un vinilo: Transcendent y Political.
Música bélica, fresca y extraña, casi fantasmal en algunos momentos.
Y es que en este país gozamos de pocos grupos experimentales pero lo compensamos, como en este caso, con una gran calidad.
Se erigen como "arquitectos del miedo" y sus composiciones atraen como las polillas a la luz. Nada de pasajes aburridos. Constantes giros hacen de los temas algo a descubrir en cada escucha.
"El nombre del dúo procede de una canción anarquista de la década de 1930 (“Arroja la bomba, que escupe metralla...”). Según afirman sus componentes, “Escupemetralla es el resultado de una serie de retrotransmisiones que se llevarán a cabo a mediados del siglo XXI en el Thorne's Cone Light Reversion Laboratory for Children de Los Alamos, Texas (Estados Federales de México y Puerto Rico). En cierto modo, actualmente Escupemetralla no es más que una entidad virtual que existirá en realidad dentro de unos años.”
