Extraído de su álbum "Industrielle Volksmusik", nos llega este maxisingle con dos versiones devastadoras de "Go to Hell!" y dos temas nuevos que no dejará indiferente a nadie.
"Go to Hell!" fue una canción de Juventudes Lesbianas publicado en el álbum "Nordlicht" (2005) a base de samples, que compuso Atom Cobalto, y que ahora la presenta remasterizada bajo el proyecto Fabrika en donde en este maxi encontramos dos versiones sobresaliendo la BFK RMX en clave Dub.
EBM Oldschool de alto voltaje lleno de samples, sonidos y voces agresivas que contrasta con los dos temas nuevo: "La Levedad del Oxido de Hierro" con un melódico ambient industrial, tan extraño como encantador. El último tema, Fabrika emplea sus armas de electro para, en dos partes, registrar un tema dividido entre la EBM primitiva y el electro melódico más "comercial".
4 temas de calidad que harán de este trabajo una joyita intemporal y videoclips ochenteros en VHS realmente deliciosos.
Desde el título del álbum hasta el diseño de la portada da una idea del contenido de este nuevo trabajo del proyecto FIBRA de Victor Rozalén, uno de los integrantes del sello ELQUE?PRODUKT.
Es un trabajo ecléctico de electrónica contemporánea sin un estilo definido en el que se juntan melodías simples con ritmos y bajos más experimentales pero sin ser agresivos. es así como un collage fruto de la casualidad al ir eligiendo samples mientras se iban componiendo los temas. Es como muestra la portada, una especie de recortes unidos con elementos a un modo rápido, dadaísta y punk.
El título del trabajo "recycling the losses", algo así como reciclando las pérdidas, se debe a que el autor perdió, justo antes de publicar un nuevo EP bajo el alias E-NUMBER, los datos de todo un disco de 2 GB con todo los trabajos de música, video y diseños gráficos desde 2015. Junto a , casualidad, otro disco duro con la copia de seguridad incompleta de dichos archivos. Muchos samples antiguos estaban en CD y ¡cintas de cassette! de la época en que aun se utilizaban esos medios. Vuelta a empezar y a reciclar lo que había de viejo con los nuevos instrumentos VST del secuenciador. Somos valencianos y eso de construir unas fallas geniales durante todo un año para quemarlas en una noche ya está asumido.
Mi agradecimiento a Ramón Carbó (ATOM COBALTO), socio y amigo del sello por las imágenes de cintas VHS de 1998 en las que he basado el video de YOUTUBE y está en esta entrada.
Mucho hay que decir del nuevo trabajo de Fabrika (Fabrik) y esto se nota desde el primer momento que empieza el trabajo.
Fabrika, por una vez, se baja de las temáticas del mundo y de su exploración del cielo, las ondas de radio, la electricidad y el cosmos, para sumergirnos en las profundidades de la tierra, de los trabajos pesados, sucios y esclavos. La minería, los trabajos a pie de campo y las perforaciones acercan la música industrial al pueblo. Justo como reza el título: Música Industrial Popular.
Este acercamiento de la música industrial a las grandes masas no es por suavizar el género, si no por una curiosa premisa que nos da que pensar:
"Hemos degradado nuestro mundo a la Cultura del Ruido de manera lacerante. Todo lo celebramos con ruidos, explosiones, gritos y chillidos que se juntan con el maremágnum del ruido ambiental: coches, maquinaria, gentío, voces...¿Por qué no convertir ese ruido enfermizo en música? Al menos en ritmos limpios, bailables y desconcertantes limpiando la maraña de ruido áspero en algo brillante, colorista, suave, de algún modo, con nuestro oído y reciclado en arte.
Desde la sucia portada fuera de los diseños llamativos hasta las 14 canciones que lo componen, Fabrika demuestra girar, reinventarse y sorprender en cada tema que, esta vez, toma como modelo las canciones de tres minutos aproximadamente, digamos que una estructura pop con una historia tras ello:
"Con la aparición de los discos de 78, llamados así porque al reproducirlos en un gramófono giraban a 78 revoluciones por minuto (RPM), el material de goma lacada tenía unas hendiduras muy anchas, por lo que únicamente podían 'grabar' canciones de entre tres y cuatro minutos máximo".
Temas tan originales como "Cotton Field Slaves" o "Voices from Beyond" contrasta con hits como "Go to Hell!", "Technical Resource" o "Metallöid" con su EBM oldschool.
Hay tiempo para temas ambientales (esta vez se reducen al mínimo) como la emotiva "La Humildad está en Desuso" o "Maschine Geräusche" y todo lo demás son ritmos nuevos, muchísima cantidad de ruidos metálicos e industriales y una concepción nueva de los temas.
Otro trabajo imprescindible para escuchar con auriculares. No esperes el Fabrika de temas de medios tiempos ambientales ni tantas frecuencias de radio ni manipulaciones como en los últimos trabajos
si no un disco rápido, variado, nervioso y cuidado al milímetro. De hecho sacaron en video los dos temas menos representativos del concepto del álbum!!
Tras muchas horas construyendo el nuevo álbum de Fabrik, Atom Cobalto hizo una pausa para dar rienda justo a todo lo contrario: un nuevo proyecto sin etiquetas, colorista y positivo (pese al humor negro de su título) en el que practica, a modo de freestyle durante diez temas, un synthpop muy clásico, a veces muy comercial, junto con estilos como el soul, house, techno o electrónica.
Lo más destacado del trabajo es la gran diferencia entre los temas, pareciendo a veces que no estamos escuchando el mismo trabajo. Sin embargo, en conjunto, todo adquiere ese toque alegre, eléctrico y bailable que, en alguna ocasión, nos recuerda a The Outer Space pero sin ese humor macarrónico.
"Emotions soar" es el tema estrella, inclasificable pero elegante y bello. Le sigue un cambio brusco hacia el mínimal synth con "You Whisper in Magnetic Tones" para dar paso a temas auténticamente techno-pop hasta atreverse a hacer un hit tremendamente comercial llamado "Nothing is Keeping You over there".
En "Robots don´t fall in love.." se samplea el Radio-activity de Kraftwerk para convertirlo en un tema entre el electro y la EBM.
En definitiva: Un trabajo luminoso, alegre, divertido y ecléctico con el sabor del sonido Atom y sus reminiscencias, en ciertos temas, de The Outer Space. Ahora toca sumergirse de nuevo entre los intrincados sonidos de Fabrik.
En 2022 salió los dos últimos trabajos de VCE: "Industriestraße" y sus remezclas en "Homosexual Industrial Art" donde aparecía en tema inédito "Big Data" que fue remezclado por Fabrik añadiendo el toque EBM al tema techno con toques cibernéticos.
Dos años más tarde sale el maxisingle del tema junto a una potente remezcla salvaje que mezcla la EBM con sonidos más típicos de los 90s pero con un toque actual que respeta el original en una especie de "extended mix" junto a dos versiones fantásticas de otro de los importantes temas del álbum: "Big Machines that Increase Producction" que, en la segunda remezcla, cambia el nombre a "Big Machines That Increase Faith", ambas producidas por SuVproducto.
Y como no podía ser de otro manera, VCE mete entre ellas un tema INÉDITO compuesto en 2024 titulado "Dystopian Pleasure" con una efectiva línea de bajos sintéticos junto a una maravillosa melodía y la voz de Víctor junto a los susurros de Atom. Un tema que, sin duda, gana a cada escucha hasta convertirse casi en obsesivo.
Es lo que tenemos de VCE por ahora, ya que no hay próximo trabajo a la vista por problemas graves de salud que, esperamos, se resuelvan con éxito, cosa que llevará un tiempo. Eso sí: Calidad asegurada.
Mi querido y amado Nicolas Estany, o lo que es lo mismo, "Visonia", al que le profeso Fe ciega en su música y su trabajo y que es de las pocas personas que suelen tocarme el alma con algunas de sus canciones, se puso hace poco tiempo en contacto conmigo para darnos la exclusiva de un nuevo proyecto realmente interesante llamado Heart Contact.
Heart Contact está compuesto por el propio Nicolas (Visonia) y la cantante lírica ucraniana Kateryna Artman. Ambos se conocieron en Varsovia y de ahí surgió esta idea de crear un proyecto electrónico y ambiental con toques melancólicos muy al estilo de Visiona pero con la hermosa voz de Kateryna.
"I´m not a second option" es su single de presentación y, realmente, dan ganas de seguir escuchando las siguientes entregas que completarán el futuro álbum.
El Dadaísmo está vivo. Pero nada que ver con grupos que utilizan el nombre de este movimiento para tratar de decirnos que son "rompedores". No. Aquí la música sigue las pautas casi estrictas del Dadaísmo: Improvisación, letras automáticas, recortar palabras y hacer poesía con cada palabra en el orden que salgan, imaginería, cierta negatividad, humor absurdo, etc...
El grupo vivió dos etapas completamente diferentes que se nota en este recopilatorio que va desde 2000 a la actualidad. La primera época que abarca 4 álbumes, hasta 2005, su actitud es post punk con una producción terrible (esa era la idea que querían transmitir) y con un sentido de humor bizarro, alocado y tremendamente ridículo en el que sobre un loop repetitivo, se inventanban la letra sin sentido, equivocándose, cantando uno encima de otro y provocando cierto caos no exento de un humor casi grosero y déspota, con una visión de la vida tremendamente negativa.
En los dos últimos trabajos su cambio se centra en seguir las mismas bases del Dadaismo, aplicado a la música pero con un sentido del humor más intelectual, mucha más injundia y prestando más protagonismo a los sonidos que a la letra. Dadá es electrónica.
Tremendo el trabajo de 2013 "Boulevard Voltaire" patinando un poco en "7 Manifiestos" al intentar homenajear, en parte, a Los Iniciados. Aún así su producción no pierde el rumbo y se dedican a introducir la EBM en muchos de sus ritmos y salpicar de efectos extraños en su post producción.
En todos los discos tenemos, además de las bases electrónicas, fuentes no convencionales de sonido como son; sonidos con globos, gárgaras, sonidos de toses, estornudos o de sonarse, sonidos de animales y cientos de cosas divertidas, sampleadas o inventadas, como los tratamientos vocales, manipulaciones, fragmentos de videos y glitches.
O los amas o los odias. No hay termino medio. The Dadaist es un grupo pero a la vez un movimiento real del Dadaïsmo que no se toma muy enserio y que, en sus principios, quería causar vergüenza ajena al oyente tan solo por provocar. Porque The Dadaist es provocación.
Y terminamos el año con la esperada colaboración de Ocnelie Illmatik junto a SuVatomique en este preciosista EP con un tema nuevo producido por ambos, la remezcla ochentera de "Jasper", el polémico tema del álbum, y un tema inédito llamado "Maiko".
" Otakus can convert Tokyo into a Solid Hard Drive" es el tema compuesto por Ocnelie y SuVatomique y se trata de un encantador tema asiático que puede recordarnos la dulzura de "Niji" de Denki Groove y que está en dos versiones: la original y la remezcla por Atom Cobalto que le añade a la dulzura del tema, un toque entre el encantador techno-pop nipón y un ligero toque trance que no te cansas de escuchar.
La versión de "Jasper" opta por más cañera, remezclas al estilo de los ochenta y algunos efectos que lo distinguen ligeramente del original.
"Maiko" podría ser un claro y absoluto homenaje a la YMO por sus melodías y desarrollo del tema y, como curiosidad, dentro del mismo tema hay un track escondido interpretado por Ocnelie Illmatik y SuVatomique de una versión rara del tema "Sayonara" que salió en el recopilatorio de Atom 59 y que aquí está modificada para hacer de este EP un trabajo redondo y consistente.
Activo desde 2012 a 2020, RME se escucha en la actualidad incluso con más frescura que cuando publicó sus trabajos y fue evolucionando de manera progresiva a través de 5 álbumes y 11 E.Ps en los años que se apuntó al carro de EL QUÉ? PRODUKT dándole desde el minuto uno plena libertad de composición.
Ni más ni menos que 107 temas, su discografía íntegra, recogida en este box que abarca todos sus trabajos por el paso del sello, incluyendo remezclas que hicieron para él grupos como VCE, Insight, Human y otros grupos.
Tras el proyecto creado en España se encuentra el conocido Eduardo García, más conocido como Chorby, Chorbyradio o El Loco de la Música, quien se atrevió a dar sus primeros pasos y no lo hizo nada, pero que nada, mal.
La relación del sello con el artista siempre fue amable y se nota en sus giros, su sonido personal y su evolución independiente de modas, grupos o estilos.
Moviéndose entre la electrónica algo oscura, conmovedora y, por qué no, bailable, nos deja un legado interesante de "hágalo usted mismo" con un resultado excelente.
SPECK UND DRAMA es un proyecto de música electrónica de estilo ecléctico en el que se pone el énfasis en los ritmos creados con baterías acústicas y líneas da bajo de instrumentos también acústicos combinados con sonidos sintetizados modernos y samples variados. Algo así como si bandas tipo SOFT MACHINE, CAN, THE APPLES o los PINK FLOYD de 1967 (salvando las distancias a esos maestros), hubieran tenido a su disposición la tecnología actual de secuenciadores e instrumentos virtuales de los que disfrutamos hoy.
Quince temas en los que hay un poco de todo, desde canciones de pop disonante con voces autotuneadas al límite, baile electroacústico, downtempo a psicodelia de aficionados.
Este trabajo también rinde homenaje a grupos esenciales del techno de los 80s con versiones de canciones que son icónicas para el autor como Der Mussolini de DAF y Sensoria de CABARET VOLTAIRE, con ritmos de baterías acústicas, guitarras e incluso pianos.
