"Este NO es un disco para el público, es un disco que me he hecho y que dejo compartir". En este trabajo a modo de recopilatorios como los de Fabric, los temas no están mezclados si no presentados, dotando a todos los temas de un halo techno-pop pese a que muchos de ellos pertenecen a la EBM.
Versiones llenas de samples mezclados en una explosión de imaginación en donde YMO convive con Front 242, donde se duplica la esencia techno-pop en gente como Lassigue Bendthaus o Code Industry, donde una base de Mecánica Popular puede sonar a synthpop y cualquier cosa es posible sin sentir la sensación de "pastiche" o caos.
Temas como "Fiber" o "Cloned" de Lassigue Bendthaus, "Agressiva" de Front 242, "Earl Condition" de Lovetraxx o "Carry out the order" de Code Industrial suenan diferentes, más sonido de club y más bailables en ocasiones. Todo ello sin olvidar trayazos como "We don´t need any more night workers (In the music warehouse) compuesta por el propio Atom y con unos bajos que destrozaran tu equipo.
En 2001, VCE sacaba su primer y frágil álbum, "En un Cielo", que ha acabado siendo bastión de toda su discografía. En este trabajo se encontraba el segundo tema que hicieran Víctor Rozalen y Atom Cobalto y de los pocos temas de su discografía que había letra en español. Esa letra creada por Atom junto a la música de Víctor, era desgarradora, profunda, angustiante; era un canto oscuro al amor entre hombres, lo que después las generaciones apodarán como "darkwave".
25 años después, con los conocimientos y la tecnología actuales, vuelven a reconstruir el tema junto a dos temas nuevos, inéditos, y la versión del tema "El Tren" que también pertenecía al álbum debut.
Encontramos versiones de Luup, Tears Fall of Gabriel, Juli Mekanika o Juventudes Lesbianas entre otros. Y no, no son la misma canción una y otra vez. Cada una es diferente y conceptual, desde la imaginería de Luup hasta el manierismo de TFoG pasando por el EBM de Juventudes Lesbianas.
Especial atención a los arreglos fantásticos de Víctor Rozalen y la imaginería de Atom en este bonito trabajo.
Como lo prometido es deuda aquí está el maxi-single de Juventudes Lesbianas con las remezclas de "Téléphérique" y "La Samba y La Gracia" más tres temas nuevos.
EBM oldschool con las remezclas con sabor a las de los ochenta y actitud de club.
Extraídas del álbum gestado entre 2025 y 2026, "Téléphérique" es una pieza fundamental que mezcla el rollo industrial y la EBM con una letra tan bella como extraña:
Teleférico. nos lleva en un viaje de descubrimiento a través de nuestro amor, suspendidos de un cable. gran altura. Gran amor.La electricidad nos da el placer de caminar en el aire. Visitamos antiguas fábricas donde resuena el tintineo del metal. Estoy perdido, estoy cansado. Tus recuerdos viajan a lo largo de los gruesos cables del teleférico. No cambiaría tus recuerdos por mis lágrimas por nada del mundo, porque tus recuerdos son borrosos y mis lágrimas me queman la cara. El teleférico, una metáfora de nuestras vidas. El teleférico, sus idas y venidas.
El disco está hecho a la antigua usanza a excepción del uso de la IA para crear samples y sonidos, lo que le otorga ese sonido de los inicios del proyecto pero con mucha mejor calidad; por lo demás, la composición y producción corre a cargo de Atom Cobalto quien vuelva a imprimir un toque de darkwave en sus temas.
Con este trampantojo de portada (los colores recuerda al Dazzle Ships de la OMD) se esconde el regreso del proyecto de EBM Oldschool más parecido a Front 242, Digital Poodle o Maman Kusters que a los antes mencionados. Y es que tras 19 años de silencio, retoman su discografía con un álbum y un maxisingle que creará expectativas.
El proyecto creado por Atom Cobalto pasó por varias fases y varios componentes a excepción del propio Atom. Los primeros dos trabajos fueron de EBM para dejar, más tarde, paso a un synthpop más melódico con toques darkwave.
"Vanguardia Vintage" retoma el sonido y muchas de las técnicas de los primeros álbumes, es decir, de la época EBM más imaginativa. A través de 11 temas vuelve a mezclar esa comunión entre industria y esculturas de ángeles que, más tarde trasladó al proyecto Viejo Café de Europa junto a Víctor Rozalen.
En el trabajo retoma y reconstruye un par de temas como son "Airships" y "Praying for Myself" junto con temas llenos de ritmos compulsivos, líneas de bajo arpegiadas y hedonismo de club mezclado con temas de coldwave.
Incluso se atreve con un cover de "Render" de Lassigue Bendthaus!. Temas que aúnan la EBM con ambientes celestiales como en "Schwarzer Plus", frialdad eléctrica como en "Téléphérique" o un guiño alemán-español a DAF en "La Samba y la Gracia".
Parece que el tiempo no pase muy deprisa pero, si miramos el último álbum de estudio de The Dadaist, nos remontamos al 2018 con "7 manifiestos". Ahora, siete años después, regresan de los pocos dadaistas que quedan en activo con un tremendo álbum de micro-canciones. 30 en poco mas de 47 minutos!
Esta vez, junto a la novedad de las canciones cortas e inmediatas, tenemos la forma de componer totalmente dadaista (improvisación, letras automáticas, sentido del humor absurdo, anti-cultura, etc...) toques naïf y cierta tendencia a dirigiros hacia dos elementos: Los tipos de sonidos y los ritmos.
Los sonidos se dividen casi en proporciones iguales, en sonidos vocales y en sonidos electrónicos, creando atmósferas interesantes, llenas de matices que vas descubriendo a cada escucha.
Las canciones abarcan el periodo de tiempo desde 2022 hasta 2025, cosa que se nota en los temas dando más variedad al álbum. Los del periodo de 2022 son temas más duros, con voces y potencia a favor de los últimos que tienen melodías naïf y un sonido ligeramente menos post punk.
Si ciertamente es el grupo más incomprendido del sello, decían en una reunión con otros grupos underground valencianos: "Hacemos lo que queremos, como queremos y cuando queremos. No es cuestión de gustar, sino de incomodar a la vez que atraer con nuevas experiencias a los futuros fans. El sello nos permite hacer cualquier cosa lejos de las ataduras de otros sellos, contratos, las modas o el solfeo. No sabemos cantar, ni tocar instrumentos y creemos que el solfeo es un grupo político; aún así hacemos música".
Música con un estilo propio pero que también nos podrían recordar muy de lejos a bandas como The Resident, Holder Hiller, Los Iniciados, Silver Apples, Atom Heart o Cabaret Voltaire.
Letras creadas en el momento de cantar, samples en collages automáticos, sonidos creados ex profeso para ello y manipulados creando como un pop mutante que se desliza rápidamente en una sucesión de canciones que no llegan a superar los dos minutos por regla general.
Y finalmente llega el maxisingle del trabajo de VCE que cuenta con la versión maxi de "Statua si Porumbul" (La estátua y la paloma) junto a dos temas nuevos y la versión actualizada del tema "Simple Life" junto a una pequeña sorpresa escondida.
Esta vez VCE se explaya más en su ámbito EBM dotando a los temas de energía y ritmos bailables con reminiscencias a grupos como Front 242, Armaggedon Dildos o And One pero siempre con su personalidad intacta.
Sin duda gustará a los que desean más potencia ya que en el último trabajo que tuvo muy buena acogida, VCE optaron por recuperar el sonido de sus primeros trabajos, más heavenly/EBM y por lo tanto algo más "ambientales" aunque no exentos de fuerza.
Extraído de su álbum "Industrielle Volksmusik", nos llega este maxisingle con dos versiones devastadoras de "Go to Hell!" y dos temas nuevos que no dejará indiferente a nadie.
"Go to Hell!" fue una canción de Juventudes Lesbianas publicado en el álbum "Nordlicht" (2005) a base de samples, que compuso Atom Cobalto, y que ahora la presenta remasterizada bajo el proyecto Fabrika en donde en este maxi encontramos dos versiones sobresaliendo la BFK RMX en clave Dub.
EBM Oldschool de alto voltaje lleno de samples, sonidos y voces agresivas que contrasta con los dos temas nuevo: "La Levedad del Oxido de Hierro" con un melódico ambient industrial, tan extraño como encantador. El último tema, Fabrika emplea sus armas de electro para, en dos partes, registrar un tema dividido entre la EBM primitiva y el electro melódico más "comercial".
4 temas de calidad que harán de este trabajo una joyita intemporal y videoclips ochenteros en VHS realmente deliciosos.
Mucho hay que decir del nuevo trabajo de Fabrika (Fabrik) y esto se nota desde el primer momento que empieza el trabajo.
Fabrika, por una vez, se baja de las temáticas del mundo y de su exploración del cielo, las ondas de radio, la electricidad y el cosmos, para sumergirnos en las profundidades de la tierra, de los trabajos pesados, sucios y esclavos. La minería, los trabajos a pie de campo y las perforaciones acercan la música industrial al pueblo. Justo como reza el título: Música Industrial Popular.
Este acercamiento de la música industrial a las grandes masas no es por suavizar el género, si no por una curiosa premisa que nos da que pensar:
"Hemos degradado nuestro mundo a la Cultura del Ruido de manera lacerante. Todo lo celebramos con ruidos, explosiones, gritos y chillidos que se juntan con el maremágnum del ruido ambiental: coches, maquinaria, gentío, voces...¿Por qué no convertir ese ruido enfermizo en música? Al menos en ritmos limpios, bailables y desconcertantes limpiando la maraña de ruido áspero en algo brillante, colorista, suave, de algún modo, con nuestro oído y reciclado en arte.
Desde la sucia portada fuera de los diseños llamativos hasta las 14 canciones que lo componen, Fabrika demuestra girar, reinventarse y sorprender en cada tema que, esta vez, toma como modelo las canciones de tres minutos aproximadamente, digamos que una estructura pop con una historia tras ello:
"Con la aparición de los discos de 78, llamados así porque al reproducirlos en un gramófono giraban a 78 revoluciones por minuto (RPM), el material de goma lacada tenía unas hendiduras muy anchas, por lo que únicamente podían 'grabar' canciones de entre tres y cuatro minutos máximo".
Temas tan originales como "Cotton Field Slaves" o "Voices from Beyond" contrasta con hits como "Go to Hell!", "Technical Resource" o "Metallöid" con su EBM oldschool.
Hay tiempo para temas ambientales (esta vez se reducen al mínimo) como la emotiva "La Humildad está en Desuso" o "Maschine Geräusche" y todo lo demás son ritmos nuevos, muchísima cantidad de ruidos metálicos e industriales y una concepción nueva de los temas.
Otro trabajo imprescindible para escuchar con auriculares. No esperes el Fabrika de temas de medios tiempos ambientales ni tantas frecuencias de radio ni manipulaciones como en los últimos trabajos
si no un disco rápido, variado, nervioso y cuidado al milímetro. De hecho sacaron en video los dos temas menos representativos del concepto del álbum!!
En 2022 salió los dos últimos trabajos de VCE: "Industriestraße" y sus remezclas en "Homosexual Industrial Art" donde aparecía en tema inédito "Big Data" que fue remezclado por Fabrik añadiendo el toque EBM al tema techno con toques cibernéticos.
Dos años más tarde sale el maxisingle del tema junto a una potente remezcla salvaje que mezcla la EBM con sonidos más típicos de los 90s pero con un toque actual que respeta el original en una especie de "extended mix" junto a dos versiones fantásticas de otro de los importantes temas del álbum: "Big Machines that Increase Producction" que, en la segunda remezcla, cambia el nombre a "Big Machines That Increase Faith", ambas producidas por SuVproducto.
Y como no podía ser de otro manera, VCE mete entre ellas un tema INÉDITO compuesto en 2024 titulado "Dystopian Pleasure" con una efectiva línea de bajos sintéticos junto a una maravillosa melodía y la voz de Víctor junto a los susurros de Atom. Un tema que, sin duda, gana a cada escucha hasta convertirse casi en obsesivo.
Es lo que tenemos de VCE por ahora, ya que no hay próximo trabajo a la vista por problemas graves de salud que, esperamos, se resuelvan con éxito, cosa que llevará un tiempo. Eso sí: Calidad asegurada.
El Dadaísmo está vivo. Pero nada que ver con grupos que utilizan el nombre de este movimiento para tratar de decirnos que son "rompedores". No. Aquí la música sigue las pautas casi estrictas del Dadaísmo: Improvisación, letras automáticas, recortar palabras y hacer poesía con cada palabra en el orden que salgan, imaginería, cierta negatividad, humor absurdo, etc...
El grupo vivió dos etapas completamente diferentes que se nota en este recopilatorio que va desde 2000 a la actualidad. La primera época que abarca 4 álbumes, hasta 2005, su actitud es post punk con una producción terrible (esa era la idea que querían transmitir) y con un sentido de humor bizarro, alocado y tremendamente ridículo en el que sobre un loop repetitivo, se inventanban la letra sin sentido, equivocándose, cantando uno encima de otro y provocando cierto caos no exento de un humor casi grosero y déspota, con una visión de la vida tremendamente negativa.
En los dos últimos trabajos su cambio se centra en seguir las mismas bases del Dadaismo, aplicado a la música pero con un sentido del humor más intelectual, mucha más injundia y prestando más protagonismo a los sonidos que a la letra. Dadá es electrónica.
Tremendo el trabajo de 2013 "Boulevard Voltaire" patinando un poco en "7 Manifiestos" al intentar homenajear, en parte, a Los Iniciados. Aún así su producción no pierde el rumbo y se dedican a introducir la EBM en muchos de sus ritmos y salpicar de efectos extraños en su post producción.
En todos los discos tenemos, además de las bases electrónicas, fuentes no convencionales de sonido como son; sonidos con globos, gárgaras, sonidos de toses, estornudos o de sonarse, sonidos de animales y cientos de cosas divertidas, sampleadas o inventadas, como los tratamientos vocales, manipulaciones, fragmentos de videos y glitches.
O los amas o los odias. No hay termino medio. The Dadaist es un grupo pero a la vez un movimiento real del Dadaïsmo que no se toma muy enserio y que, en sus principios, quería causar vergüenza ajena al oyente tan solo por provocar. Porque The Dadaist es provocación.
Llega el recopilatorio de este año al cual nos tiene acostumbrados Atom Cobalto, esta vez con una selección de sus propios proyectos remezclados por otros proyectos y conformando un álbum de nuevas canciones a golpe de EBM, Techno-pop, Pop Artificielle* y House.
Temas conocidos, ya editados, en versiones especiales exclusivas para este disco que difieren bastante con las originales excepto un tema icónico para él, "Fascination" de The Outer Space y remezclado por Tears Fall of Gabriel, que siempre suele poner en los recopilatorios como tema esencial por razones personales. Es el único tema no exclusivo de este vertiginoso trabajo que cuenta con Viejo Café de Europa, Ocnelie Illmatik, Fabrika, Juventudes Lesbianas o Mathematiques Artificielles.
Como curiosidades, las voz de casi todas las canciones son sampleadas de temas de principios de 2000.
Hay un tema inédito de SuVatomique que no salió en el álbum ni en el EP porque, simplemente, se perdió y fue recuperado mientras se construía este trabajo.
VCE se une momentáneamente para devolver su origen auténtico al tema original de "Rey de la Oscuridad". De momento no se espera nuevo trabajo para este año.
"Nuclear Alarm", el tema EBM de Ocnelie Illmatik, se embrutece con la remezcla de Fabrika estallando en pedazos. La remezcla del tema de Mathematiques Artificielles se llena de matices ochenteros y obsesión por la pista de baile, Tears Fall of Gabriel y Tension Amperial se encarga de suavizar y dar elegancia a temas bailables que adquieren toques Mediterraneos para terminar con fuerza con la versión nueva e industrial de Fabrika.
Un trabajo completo, ecléctico aunque totalmente electrónico, donde Atom deja claro sus gustos musicales y su diversión por remezclar temas.
* El termino Pop Artificielle se asigna a canciones realizadas con samplers y librerias tratadas junto a loops evidentes y voces computerizadas.
Extraído del nuevo álbum "BROADCAST SIGNAL INTRUSION" (2023) nos llega este E.P con dos versiones, nada más y nada menos, que de VCE. Versiones diferentes, contagiosas y una más dura que la otra.
Quizá las sorpresas más inesperadas vienen de los dos temas nuevos (y un bonus track) con la preciosista "Light-Gas Micrometeoroids" que recurre a la electrónica más clásica y la descolocante "Broken Ufos" que pasa del synthpop melódico experimental a trallazos de Hard Techno a lo largo del minutaje, contando con originales efectos vocales, marca de la casa.
El Bonus Track sorprende por el sample de Vicious pink en un tema completamente EBM y, que en un principio, bajo otra forma (demo) iba originalmente en el álbum y que se presenta aquí de forma cambiada y algo más "comercial" y que figura sólo como curiosidad.
Los radioaficionados de todo el mundo captan una extraña transmisión que no proviene del espacio exterior, sino de la Tierra....y no es humana.
Con este planteamiento como despegue, FABRIK(A) homenajea en forma de Sci-Fi retro a los radioaficionados y su completo mundo de ondas de radio, transmisores y receptores que versa desde la soledad elegida de los radioaficionados hasta el planteamiento mundial de los excesos de los Mass Media de los cuales dependemos.
Para ello hace un disco a su gusto, sin pensar en nadie, cogiendo elementos tan interesantes como ritmos EBM Oldschool, ondas de radio, Ambient, sonidos reales que jamás a usado anteriormente, experimentación amable, cierta benevolencia hacia el techno-pop y toneladas de electrónica pura.
Ritmos mecánicos, engranajes perfectos, ritmos quebrados, pulsiones cartesianas y matemáticas con sampleos de voces y ondas de radio. Quizá es el trabajo más mecánico y frío del proyecto.
Si pretendes escucharlo por encima para saber de lo que va y de manera rápida, NO LO HAGAS, estás destrozando un trabajo que tiene su esencia en cada uno de los microsegundos de su duración.
Un trabajo ecléctico que alterna temas de diferentes estilos que le dan agilidad para acabar con los platos fuertes y pilares fundamentales de FABRIK: los temas ambient industriales.
"Italia Elettrica", la preciosista "Liminal radio Listener" o "You can´t save soul in an empty chuch" son tres ejemplos de un ambient que engancha, que no aburre y que te mantiene el vilo.
Temas completamente experimentales como la deliciosa "Time Station". la distorsionada "Ham Radio Boy" o la que será el próximo maxi "Dial Man" con colaboración de VCE!
En este trabajo ha colaborado en varios temas Suvproducto o, lo que es lo mismo, la mitad de VCE o SuVatomique, al igual que lo hizo con la electrónica amable del gran trabajo de Fabrik "Industria 1970".
Incluso hay un tema compuesto por Víctor Rozalen y Atom Cobalto, "Broadcasting", donde Víctor pone la música y Atom todos los efectos, tratamientos y ondas de radio.
18 temas sin desperdicio como "AEG" que recuerda a VCE o "Station to Station" que parece homenajear a los Kraftwerk.
Un disco para escuchar y opinar tras un par de oídas y tratarlo como un todo compacto y coherente.
Como siempre, acompañado de un excelente libreto muy retro-industrial.
Un año más el sello EL QUÉ? PRODUKT recopila una muestra del sonido que ha producido durante el año que acaba de manera que en cada entrega se puede ver la evolución en forma de: estructuras de las canciones, nuevas técnicas, experimentar con sonidos nuevos, acercamiento a ciertos estilos más que a otros, etc...
Son pequeñas pinceladas que mantienen el sonido genuino del sello y es fácil de identificar como lo fue, por ejemplo, la Warp en los 90s o Plonk en los 2000. Oyes cualquiera de sus grupos e identificas el sello.
Esta vez hay ausencias como Ocnelie Illmatik, Motor 303 o Mathematiques Artificielles. Pero no han faltado a la cita grupos tan emblemáticos como VCE, Viktor De Vektor, Fabrik, Luup y, como mención especial dos platos fuertes: Los desaparecidos Aseptik (Pre-VCE) con una actualización de sus temas y el nuevo proyecto SuVatomique que ha dado un giro completo al Label, consiguiendo más adeptos por una parte y el "resentimiento" de algunos que, equivocadamente, piensan que no aporta nada, cosa que el numero de descargas desmiente.
Siempre originales, te gusten o no, con sonido propio, escasos medios y mucha imaginación, El Qué? Produkt nos da a catar gratuitamente, el "pulso" del 2022 y no solo eso, si no que se guarda en la manga un CD adjunto con temas "navideños" de gente tan interesante como: S.P.O.C.K, Cosmicity, Erasure, Saint etienne, Pet Shop Boys, The Cruxshadows o el preciosista cover de Erasure interpretado por New Slip.
Alguna que otra sorpresa y ganas de empezar 2023 con más música y más potencia.
Último y sorprendente trabajo de Fabrik con más novedades que nunca pero fiel a su estilo Industrial ambient junto a EBM y Techno.
"El álbum representa el fin del final de todo. Ya no nos quedan fuentes alternativas: el combustible se acaba, las hidroeléctricas no pueden funcionar por la sequia y el cambio climático. La guerras, la falta de oportunidades, el clima y la sobreexplotación de los recursos han dicho "hasta aquí hemos llegado" y ya solo nos espera la Nada. No es el principio de una película. Es la realidad".
Fabrik vuelve a contar con sus señas de identidad clásicas: Ondas de Radio, samples, Cut & Paste, sintetizadores, sonidos industriales, manipulaciones, tratamientos y collages.
La novedad sorprendente es un giro hacia el Neoclasicismo con incorporación de voces, tanto sampleadas como provenientes de la música clásica. Melodías, estructuras pop y estética steampunk junto a pinceladas de vaporwave.
Trallazos EBM como "Atompunk" o "Of Machines & Men" junto a sonidos muy cercanos a los primeros Lassigue Bendthaus como en "Age of Diesel" contrastan con ambient industrial de alta sensibilidad como en "Death Over the Giant Antenna of Arecibo" o "Three Hexagonals Statues".
Incluye un single sin precedentes que combina el ambient industrial con Neoclásica y voces que retumban entre ecos, salas vacías y soledad oxidada. Un single que NO debes perderte.
Influencias de grupos como Scanner, Lassigue Bendthaus,Mecánica Popular, Nitzer Ebb o Win Mertens!
20 años de trabajo definen a la perfección el sonido único de VCE que día a día consiguen mantener SU esencia a la vez que no paran de innovar y ofrecer cosas nuevas desde el Heavenly/EBM hasta el synthpop pasando por el Industrial y el Neoclásico.
Formado por Víctor Rozalen y Atom Cobalto (fundadores del sello El Qué? Produkt) en un café antiguo de Valencia, planearon aparcar momentáneamente sus proyectos para crear algo que fuera tan bello como mecánico, tan melancólico como potente. De allí mismo salió Viejo Café de Europa en homenaje a aquellos cafés de antaño, llenos de enorme belleza, donde se reunían poetas, artistas, amantes, músicos y pensadores, que se mezclaban con la plebe en una fusión de humanizar lo humano.
Aunque resulta imposible (y aburrido) abarcar todos sus singles y canciones favoritas, han optado por recopilar temas que representan todas las variantes de su sonido. Y no se ruborizan por plasmar su admiración a grupos tan influyentes como la OMD, Kraftwerk, Cabaret Voltaire o Nitzer Ebb entre otros muchos.
Potencia, ethereal, pop, electrónica e industrialismo interpretado desechando cualquier norma musical y formando sonidos tal y como los piensan, sin normas ni pentagramas.
Un trabajo para escuchar, descubrir y disfrutar para quienes se cansan de todo lo habitual y necesitan esa energía extra de creatividad.
Sonidos mecánicos, cartesianos, limpios, industriales, efectos estereofónicos, ondas de radio.....
Te pueden gustar o no. Indiferente no te van a dejar. Seguro.
Y, al igual que los componentes de la YMO, ambos músicos se apoyan y participan en sus proyectos personales formando una unión sólida y una gran amistad.
Sorprendente e inesperado E.P de tres temas de VCE que, por motivo de las Fallas (fiesta tradicional valenciana (España)) samplea el sonido de los fuegos artificiales, mascletá y tracas para componer un tema con dichos sonidos/ruidos/explosiones de pólvora.
Un trabajo potente que forma su ritmo con las explosiones pirotécnicas junto a sonidos EBM y pasajes etéreos. Lo que acuñaron en su día como "Heavenly/EBM".
El segundo tema trastoca por completo la identidad de VCE y hacen un claro homenaje a una discoteca de ambiente gay que frecuentaba Atom a finales de los 80s y que rinde culto con sonido muy parecidos a los que sonaban en ese pequeño refugio hedonista.
Termina con la versión del tema principal por parte de Víctor Rozalen que añade su impronta al tema.
Original tanto para los amantes del Techno como aquellos que disfrutan con sonidos que sorprenden y amantes de la pólvora festiva. Como dicen, hay dos tipos de pólvora: la que mata a personas y animales y las que elevan a la fiesta y a la convivencia en un acto de hermandad. Nos quedamos, lógicamente, con la última.
PD: el porcentaje de sonidos sampleados de pirotecnia es aproximadamente de una 80%.
Tantos años de Juventudes Lesbianas, tantos años que desapareció el proyecto y aún siguen saliendo de los archivos cosas tan primitivas e interesantes como estos cuatro temas compuestos en 2001 al 2002 y que en la cara A demuestra energía EBM mientras que el la cara B es puro technopop.
Para los que no estáis duchos en el tema de este grupo os diré que sólo realizaban canciones con samples de temas comerciales, voces y algún sinte, lo mismo que The Outer Space.
Como grabaciones "caseras" que eran, se atrevieron a versionear con la música de otros grupos a nuestros queridos Parálisis Permanente, sorprendente para algunos y aberración para la gran mayoría. De ahí ese sentimiento iconoclasta, Dadaista, transgresor,oscuro y algo gótico.
Como curiosidad, el tema "Ans Kreuz Genagelt" cuenta con los sintetizadores del productor July Mecánica.
EL diseño preciosista ha sido creado por el propio Atom.
Nos llega este genial EP de Viejo Café de Europa con tres versiones/remezclas de tres grandes temas: SEX ZWISCHEN MÄNNEM (INDUSTRIEKULTUR VERSION) con remezcla de Fabrik que le añade potencia a un tema eminentemente EBM.
Le sigue la inigualable versión extendida del temazo BIG DATA con unos giro finales demoledores al mejor estilos de Nitzer Ebb pero con denominación de origen del sello y, por último, la impagable versión por parte de Víctor Rozalen del encantador y potente tema WATERY TERMINAL con la colaboración de la mexicana Stephy Prieto, que colaboró en el álbum de 2011 "El Mal de Stendhal".
Para rematar, un tema nuevo escondido hecho ahora con samples de la época que no defraudará a los seguidores del grupo y del sello.
EBM, Synthpop, Industrial y Techno en un potente trabajo lleno de ritmo, furia contenida y mucha electrónica.
Impresionante y efectiva portada realizada por Undivago94!
En 2012 se publicó el cuarto trabajo de VCE del cual salió este EP de remezclas del tema "Military Men", un tema EBM con reminiscencias de Front242 pero siempre con el sonido de la banda y sus devaneos entre la EBM y el Ethereal pasando por el technopop con toques industriales.
El subsello Coollection, fiel a su estilo, reedita este trabajo con dos versiones nuevas a cargo de Victor y Atom junto a temas originales, una pequeña pieza inédita de 2012 y una versión ligeramente retocada del sexual tema "The Shave", una oda al onanismo (y a la espuma de afeitar...).
Un total de 7 temas con tres versiones completamente diferentes del tema principal y un buen momento para re-descubrir los antiguos trabajos del grupo y su sonido más primigenio.
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