Del último trabajo de THE SUBMERGED se edita este e.p. (Extended Play) con 6 temas formado por una remezcla de un tema que no apareció en su momento ,ALICE STORY, que se ha recuperado, añadiendo dos remezclas además del original y tres temas más de sesiones previamente descartadas y que ahora componen este trabajo. En un sonido melancólico, distante ,con ritmos lentos que es la seña de identidad de este proyecto.
Parece que el tiempo no pase muy deprisa pero, si miramos el último álbum de estudio de The Dadaist, nos remontamos al 2018 con "7 manifiestos". Ahora, siete años después, regresan de los pocos dadaistas que quedan en activo con un tremendo álbum de micro-canciones. 30 en poco mas de 47 minutos!
Esta vez, junto a la novedad de las canciones cortas e inmediatas, tenemos la forma de componer totalmente dadaista (improvisación, letras automáticas, sentido del humor absurdo, anti-cultura, etc...) toques naïf y cierta tendencia a dirigiros hacia dos elementos: Los tipos de sonidos y los ritmos.
Los sonidos se dividen casi en proporciones iguales, en sonidos vocales y en sonidos electrónicos, creando atmósferas interesantes, llenas de matices que vas descubriendo a cada escucha.
Las canciones abarcan el periodo de tiempo desde 2022 hasta 2025, cosa que se nota en los temas dando más variedad al álbum. Los del periodo de 2022 son temas más duros, con voces y potencia a favor de los últimos que tienen melodías naïf y un sonido ligeramente menos post punk.
Si ciertamente es el grupo más incomprendido del sello, decían en una reunión con otros grupos underground valencianos: "Hacemos lo que queremos, como queremos y cuando queremos. No es cuestión de gustar, sino de incomodar a la vez que atraer con nuevas experiencias a los futuros fans. El sello nos permite hacer cualquier cosa lejos de las ataduras de otros sellos, contratos, las modas o el solfeo. No sabemos cantar, ni tocar instrumentos y creemos que el solfeo es un grupo político; aún así hacemos música".
Música con un estilo propio pero que también nos podrían recordar muy de lejos a bandas como The Resident, Holder Hiller, Los Iniciados, Silver Apples, Atom Heart o Cabaret Voltaire.
Letras creadas en el momento de cantar, samples en collages automáticos, sonidos creados ex profeso para ello y manipulados creando como un pop mutante que se desliza rápidamente en una sucesión de canciones que no llegan a superar los dos minutos por regla general.
STIGMA es un proyecto de música electrónica cantada en español con las miradas puestas en el ritmo y en el tecno de los años noventas. Surge de la colaboración entre dos amigos de toda la vida con una visión de la música algo contrapuesta pero complementaria. Victor aka Suvproducto es más la parte electrónica mientras que la melodía, y las canciones son de Paco, que es guitarrista y bateria profesional y ha participado en multitud de grupos de la escena valenciana de los 80 y 90. El resultado es una colección de canciones unas cantadas y otras instrumentales entre lo comercial y el pop sin estridencias.Un poco apartado de los sonidos que ofrece el sello ELQUE?PRODUKT, pero igual de interesante.
El segundo álbum de SuVatomique está teniendo una gran aceptación, cosa que nos orgullece, pero no podían faltar los remixes de tres de los temas más icónicos aunque, prácticamente, todos pueden ser buenos hits en potencia ya que hay para todos los gustos.
El tema electro con más influencia de Kraftwerk, llamado "Kälte-Pop" justamente en honor a ellos, es remezclado por Suvproducto y por Mathematiques Artificielles. "Suvat Fmaj", el tema con influencias funky sintético se remodela gracias a Atom Cobalto que le aporta un toque entre funk y reggae con reminiscencias de los 90s y también otra versión más atmosférica con el gran Suvproducto.
Para terminar una versión diferente del tema "El Proyeccionista", uno de los temas favoritos quizá por ser de los que se pega en la cabeza ya que en sí, sólo es estribillo.
Está claro que como los originales nunca hay nada igual, pero demos esta oportunidad de escuchar de manera diferente estos temas en un EP ágil y dinámico agradable de escuchar.
El Dadaísmo está vivo. Pero nada que ver con grupos que utilizan el nombre de este movimiento para tratar de decirnos que son "rompedores". No. Aquí la música sigue las pautas casi estrictas del Dadaísmo: Improvisación, letras automáticas, recortar palabras y hacer poesía con cada palabra en el orden que salgan, imaginería, cierta negatividad, humor absurdo, etc...
El grupo vivió dos etapas completamente diferentes que se nota en este recopilatorio que va desde 2000 a la actualidad. La primera época que abarca 4 álbumes, hasta 2005, su actitud es post punk con una producción terrible (esa era la idea que querían transmitir) y con un sentido de humor bizarro, alocado y tremendamente ridículo en el que sobre un loop repetitivo, se inventanban la letra sin sentido, equivocándose, cantando uno encima de otro y provocando cierto caos no exento de un humor casi grosero y déspota, con una visión de la vida tremendamente negativa.
En los dos últimos trabajos su cambio se centra en seguir las mismas bases del Dadaismo, aplicado a la música pero con un sentido del humor más intelectual, mucha más injundia y prestando más protagonismo a los sonidos que a la letra. Dadá es electrónica.
Tremendo el trabajo de 2013 "Boulevard Voltaire" patinando un poco en "7 Manifiestos" al intentar homenajear, en parte, a Los Iniciados. Aún así su producción no pierde el rumbo y se dedican a introducir la EBM en muchos de sus ritmos y salpicar de efectos extraños en su post producción.
En todos los discos tenemos, además de las bases electrónicas, fuentes no convencionales de sonido como son; sonidos con globos, gárgaras, sonidos de toses, estornudos o de sonarse, sonidos de animales y cientos de cosas divertidas, sampleadas o inventadas, como los tratamientos vocales, manipulaciones, fragmentos de videos y glitches.
O los amas o los odias. No hay termino medio. The Dadaist es un grupo pero a la vez un movimiento real del Dadaïsmo que no se toma muy enserio y que, en sus principios, quería causar vergüenza ajena al oyente tan solo por provocar. Porque The Dadaist es provocación.
Por fin el álbum debut de la nueva propuesta refrescante de EL QUÉ? PRODUKT formada por SuVproducto (Víctor Rozalen) y Atom Cobalto (de ahí la mezcla de ambos: SuVatomique).
Sí, ya sé. Para el que ni siquiera lo va a escuchar o lo va a escuchar una sola vez por encima dirán los comentarios que ya tenemos pensados: "los mismos perros con distintos collares", "Un trabajo más de VCE bajo un seudónimo", etc...
Nada más lejos de la realidad. Aunque lo componen dos terceras partes de VCE, aquí no vas a encontrar sonidos industriales, maquinarias, ritmos compulsivos ni arpegios sincopados junto a paisajes etéreos espectrales. Eso es VCE.
Aquí encontrarás Pop Electrónico, un homenaje a ciertos grupos de los 80s muy influyentes pero lejos de los "conocidos" o "grandes" del Techno-Pop como son Kraftwerk, Depeche Mode, Yhe Human League o Soft Cell. Aquí se rinde un claro homenaje al synthpop amable del estilo de New Musik, Search Party, Miro Miroe o Pink & Black por poner unos ejemplos.
Melodías pegadizas, presencia importante de las voces, instrumentación ochentera junto un pequeño toque oscuro típico de esa época.
Canciones como "Searching" o "Lost in the Host" podían haber sido escritas por Tony Mansfield (por el estilo estamos hablando, no podemos ni queremos hablar en términos de calidad, indudablemente).
Un álbum lleno de hits como "Amsterdam", "Rain on Me", "The boys are chanching" o "Bossa Nova at the Attic" que harán las delicias de los más melódicos sin olvidar que, para EBM, está VCE y que muy pocas cosas los relacionan excepto, claro está, el inconfundible sonido del sello.
Hay previsto en unos meses la salida de un E.P pero, primero, disfrutemos de este debut que esperamos sea de vuestro agrado.
El ya desaparecido proyecto Juventudes Lesbianas sigue dándonos alegrías publicando reseñas como esta de 2007 que, extraído del álbum "Dark Autumm Artificielle" del mismo año, sacó este single con dos temas: "Cruzando el viento" y "Heridas" ambas cantadas en español, cosa rara ya que cantaban en idioma inventado y en inglés, en un estilo más pop de lo habitual pero siempre electrónico.
Sin duda este álbum fue uno de los más inspirados para los pocos medios que poseían. De aquí salieron temas como "Mis Discos de Ultravox", "Herzfabrik", "Carry On" o "Drive under the sun"
Una joyita que no debes perderte. Tres temas contando el maravilloso y manierista microtema "Dark Autumm Artificielle".
Una auténtica rayada este álbum de debut y despedida de ANA FRANIL junto con el maxisingle "Solo" en donde puedes encontrar de todo menos buena música...o sí?
Canciones rayantes, inconexas, comerciales y eclécticas que te dejan sin aliento para bien o para mal.
Para ello usan samples, discos, estribillos conocidos, mensajes de contestador automático, sintetizadores y todo ello sin complejos, reconociendo canciones tan evidentes como "Madame Hollywood" de Felix Da Housecat, por ejemplo.
Provocación, voces mal confeccionadas, ideas brillantes y estúpidas, hedonismo y mucha electrónica no exenta de humor absurdo y dadaista. Ojo que puede enganchar.
Una cosita: Por qué es tan cautivadora una canción de apenas de apenas 1 minuto que prácticamente no tiene nada?...
PD: Anafranil 75 es un potente antidepresivo tricíclico.
