Es difícil definir el estilo de Javier Morant, un valenciano que sin abandonar el estilo clásico de la música, experimenta en cierta forma con las herramientas de Inteligencia Artificial, creando mundos que van desde el futurismo a música clásica renacentista.
En estas dos entregas, tiene "cachitos de Neon 1 & 2" se sumerge de lleno en una elegante electrónica cercana al muzak, de estilo ambiental y toques retro, creando un mundo agradable y electrónico con influencias de jazz, del synthpop y del ambient, ideal para momentos de relax, trabajo o en la conducción.
9 temas que él mismo define como "Un viaje nocturno por una autopista de ciudad vacía. Cada melodía es un destello reflejado en el asfalto mojado. Música minimalista .La única compañía es la luz de neón y el pulso constante del beat".
Cuando entras en su página puedes ver la variedad de estilos diametrales que posee pudiendo escoger el que más se adecue a tus gustos.
STIGMA es un proyecto de música electrónica cantada en español con las miradas puestas en el ritmo y en el tecno de los años noventas. Surge de la colaboración entre dos amigos de toda la vida con una visión de la música algo contrapuesta pero complementaria. Victor aka Suvproducto es más la parte electrónica mientras que la melodía, y las canciones son de Paco, que es guitarrista y bateria profesional y ha participado en multitud de grupos de la escena valenciana de los 80 y 90. El resultado es una colección de canciones unas cantadas y otras instrumentales entre lo comercial y el pop sin estridencias.Un poco apartado de los sonidos que ofrece el sello ELQUE?PRODUKT, pero igual de interesante.
Mi querido y amado Nicolas Estany, o lo que es lo mismo, "Visonia", al que le profeso Fe ciega en su música y su trabajo y que es de las pocas personas que suelen tocarme el alma con algunas de sus canciones, se puso hace poco tiempo en contacto conmigo para darnos la exclusiva de un nuevo proyecto realmente interesante llamado Heart Contact.
Heart Contact está compuesto por el propio Nicolas (Visonia) y la cantante lírica ucraniana Kateryna Artman. Ambos se conocieron en Varsovia y de ahí surgió esta idea de crear un proyecto electrónico y ambiental con toques melancólicos muy al estilo de Visiona pero con la hermosa voz de Kateryna.
"I´m not a second option" es su single de presentación y, realmente, dan ganas de seguir escuchando las siguientes entregas que completarán el futuro álbum.
Nos llega el nuevo trabajo de Klangvoll que, de seguro, no defraudará a nadie. Ya lo hizo con su demo de 2021 y, ahora, en "2" nos regala tres tema de una electrónica elegante, rítmica y siempre minimal con toques entre atmosféricos y algo de dark. También a añadido el uso del sampler y grabaciones de campo (Field Recording).
La magia suena por los auriculares llenándonos el cerebro de paisajes más allá de lo imaginable, amables y fríos a la vez, llenos de Deja-vù y sensaciones placenteras que enganchan cada vez más. Nada de escuchar un trabajo así, con prisas y por encima, esta música hay que paladearla como un buen vino.
Klangvoll es un proyecto de Félix Serrano desde Alcalá la Real. Con su nombre de pila participó en varias compilaciones del reconocido sello Wet Dreams Records (Almería), además de continuar con su otro proyecto de corte más planeador y secuencial llamado Acreación.
Nuestros amigos DENSO DANCE nos vuelven a sorprender , literalmente, con este curioso e imaginativo mini-álbum recién salido del horno basado en unos trabajos de 1985 guardados en el host junto con Miguel, un amigo de toda la vida que, según nos cuentan, con un Commodore Amiga hicieron dos temas por divertimento que quedaron guardados y que ahora los han puesto al día bautízándolos y actualizando su sonido y creando un remix.
Miguel García y Josep Cabana son los artífices de hacernos pasar un buen rato en los cinco temas que coronan este trabajo. Hedonista, bailable, electrónico y, sobretodo, leftfield, lejos de un estilo o tendencia. Así que las etiquetas os las guardáis para la ropa de marca.
Incluye sus dos maquetas.
Visitad su sitio en Bandcamp y descubrir sus otros trabajos también muy interesantes.
Nuestros amigos de Denso dance publican este E.P del tema "Provia" compuesto originalmente en 2001 y ahora presentado en versión remasterizada con remezclas que dan más vida al tema original y que destila electrónica por todos sus poros.
Además de las dos remezclas, una más electrónica y otra con el tempo más lento, tenemos la demo original de 2001 completando así la 13ava canción del catálogo de Denos Dance.
Puedes acceder a sus videos o escuchar los temas en Bandcamp.
Denso dance mezcla diferentes estilos pero siempre con el toque electrónico que le caracteriza. Desde su sede en Cataluña, Denso dance proviene de grupos como El Puerto o Arcos de Nepal.
Desde Barcelona, concretamente desde Sant Quirze del Vallès, nos llega esta genial formación de synthpop efectivo con reminiscencias de los 80s, formada por 5 músicos provenientes de Pinos Puente (Granada) que lleva a sus espaldas dos álbumes de estudio desde 2017.
Su sonido bebe de fuentes tan clásicas del techno pop como son The Human League, Kraftwerk, Depeche Mode, Pet Shop Boys o China Crisis por nombrar unos pocos.
Queda claro que su sonido es eminentemente electrónico y clásico tocando de lleno el techno pop, Electropop o toques de New Wave.
Pero ¿Cómo conocerlos o acceder a su música?....Fácil. Sólo tienes que ir a Soundcloud y escuchar temas como este nuevo trabajo titulado " De niña a Mujer" que seguro que os hará fan del grupo nada más escuchar sus primeros segundos del tema.
Desde Concarneau (Francia), este músico y compositor francés no regala esta pequeña joya , un EP de tres pistas lanzado en Mayo de 2021, que es un adelanto a lo que será su segundo álbum "Totem".
Este proyecto lo empezó en 2015 en solitario.
"Therma Pool" está realizado con instrumentos reales (órgano de rueda tonal,guitarra lapsteel, sintetizador monofónico y guitarra eléctrica y folk huyendo, así, de librerías de sonidos o softwares.
El resultado un ambient con pinceladas folk muy efectivo.
Trata de expresar en cada canción un recuerdo, algo que le pudo hacer feliz o le creó un sentimiento, como algo lejano y brumoso, como algo melancólico que defiende el poder de la Vida.
Huye de la música política o comprometida para recrear, solamente, momentos de placer, anti-strees y calma, cosa que agradecemos enormemente en estos tiempos convulsos.
Puedes encontrar más muestras de su talento en Soundcloud.
Denso Dance,
es un proyecto surgido en Blanes (Cataluña) formado por un solo miembro, que se
dedica a la música con una clara base electrónica, pero abierto a otro tipo de
estilos, como Rock, Metal, Funk, Disco, Swing.
Dentro de la etiqueta de música
electrónica, se podría decir que predomina el Tecno, el House y el EBM, siempre
con un toque personal que hace que sea fácilmente identificable. Las
influencias son The Human League, Duran Duran, Nitzer Ebb y And One, entre
muchos más.
Este proyecto
nació en 2001, tras haber participado anteriormente en grupos como EL PUERTO,
ARCOS DE NEPAL (pre etapa nazarena) o IMPERIO BAZOOKA.
Hasta la fecha no se ha
publicado ningún tipo de trabajo de Denso Dance ya que nació con la idea de
satisfacción propia. Sin embargo, a nivel personal, DENSO DANCE, confeccionó un
álbum titulado MIG OCRE, más un álbum de remezclas, titulado REMIX OCRE, y un
EP titulado MENUT MAMUT. Estos trabajos se hicieron a partir de temas antiguos
de EL PUERTO, y temas nuevos, mas alguna versión de The Human League y de
Simple Minds. La idea era seguir haciendo música, pero las circunstancias
vitales lo impidieron, hasta hoy, en que DENSO DANCE retoma sus ganas de hacer
música.
Esta nueva
etapa, se inicia con una versión de un tema que DENSO DANCE compuso en 2001,
esta vez, con una sonoridad electrónica, a diferencia de la sonoridad original
a base de registros acústicos (Cuerdas, flautas, pianos, metales)
La idea no ha
cambiado y pretende seguir actualizando temas antiguos, y creando
nuevos temas. Actualmente DENSO DANCE tiene un potencial repertorio de 50 temas
dividido en 24 canciones en formato de maqueta, pero hoy por hoy, solo una
canción está terminada y preparada para ser escuchada : Provia (Electronia)
Para escuchar el tema y saber más de este increíble proyecto te dejamos un link que no debes perder
Encontrarse trabajos de electrónica tan interesante como este que aquí os presentamos, siempre es motivo de alegría por varias razones que van desde la buena salud de la electrónica estatal hasta el descubrimiento de nuevos sonidos y grupos a los cual seguir.
Tras Klangvoll se encuentra Félix Serrano que, desde Almería, nos adelanta partes de su nuevo proyecto que bebe tanto de la escena Kosmische alemana hasta Kraftwerk.
Autodidacta, está en este mundillo desde 2018, y en esta pequeña muestra o sample utiliza como único instrumento el Korg Kaossilator en su versión android.
Félix nos expresa: "Con
mi propio nombre en 2019 autoedité un cd-r titulado "Acreción" y en
2020 participé en la convocatoria "Viaje alrededor de mi cuarto"
publicada por el sello Wet Dreams Records y también en Microtopies 2020 publicado
por Gràcia Territori Sonor.
El
trabajo que os presento es el estreno de mi proyecto unipersonal llamado
Klangvoll, en el que doy rienda suelta a tendencias más rítmicas y a la
creación y manipulación de loops repetitivos."
Nuestra queridísima Syl Niet acaba de sacar del horno es fascinante trabajo entre el EP y el mini-álbum con sus señas de identidad más reforzadas y un toque "cañero" (prefiero decir "potente" para evitar pensar que es algo comercial) que está presente en todo el minutaje.
Ritmos cartesianos más pronunciados esta vez, voz sugerente que navega por un mar de bajos potentes y sensuales y melodías minimales que conforman un todo espectacular.
Editado en su propio sello Hypersunday este 2020 con 5 temas en el que destacar "Go-gó in Love" , "Train to Stupid Place" o "50".
Nuestra querida y admirada Syl Niet ( Niet!, Hypersunday..) nos regala su tercer trabajo en solitario con su electrónica personal y sus intimidades algo más al descubierto en 9 temas que no dejan indiferente.
¿Lo mejor de ella? Aparte de su personalidad y buen hacer, es que hace música que disfruta. No mira a la galería ni hace música para balcones, para agradar ni para contentar a las nuevas tendencias. Y eso se llama ser consecuente y auténtica.
En este álbum sigue con sus estilo de medios tiempos, spoken words y electrónica abstracta. Me encanta esa mezcla de letras con efectos vocales y oscuridad con halos de luces.
Sus textos son tan mundanos como profundos, reflexiona con el día a día y les otorga un toque naif con pinceladas adultas. Introspección y reflexiones acolchadas por pads, ritmos y melodías encantadoras.
"Vértigo" es una de mis favoritas, "Memoria" que es el tema que presentó en un principio, sorprende por su originalidad y otros temas como "Innombrable"son arrebatadores. Un disco de intimidad compartida.
Nos llegó a nuestras manos (y oídos) este trabajo desde el sello Coitus Interruptus Records del propio autor de este "trabajazo" que rezuma belleza por los cuatro costados.
Desde Salamanca, Juli Moran produce un excelente disco que abarca desde el concepto de electrónica hasta la New Age más sinfónica llena de matices y sonidos realmente cautivadores.
El autor combina sintetizadores con instrumentos reales en una perfecta armonía.
Juli Morán es un músico y compositor de Salamanca, España. Allí recibe formación clásica en el Conservatorio de Música, donde obtiene el Título en las Especialidades de Guitarra e Instrumentos de Cuerda Pulsada del Renacimiento y el Barroco [2005]. Es también Licenciado en Sociología por la USAL [2008]. Compaginó todo ello con años de trabajos precarios y un entorno de vida convulso mientras perfilaba su actividad artística como integrante en varias formaciones musicales, generalmente de Rock y Heavy Metal, pero no exclusivamente.
Habiendo publicado 16 álbumes con diversos proyectos, estuvo un tiempo desarrollando una modesta labor musical docente y ha destacado siempre su pretensión de contribuir al desarrollo cultural de su ciudad, lo que le ha supuesto varios reconocimientos a su trayectoria.
Actualmente trabaja para la Productora de eventos y conciertos Pentágono Producciones y es el fundador del Sello Musical Independiente "Coitus Interruptus" a través del cual publica sus lanzamientos, realiza grabaciones en su Estudio y ejerce como Productor para otros artistas. Así mismo, cumple con encargos de composición de sincronías y Bandas Sonoras para diferentes contenidos audiovisuales.
Temas como "Febrero" nos llena de belleza inusual, "Indigo Violet" tiene aires de bossa nova con la encantadora voz de Ana Morán), la experimentación de "Nunca Jamás", la maravillos y frágil " Elogio del café" y "Anusbo Kah" la perfecta banda sonora de film épico.
Cuando escuché al Niño Proletario por puro azar ( me encantó el nombre!) no supe definir qué estaba escuchando, si era verdad o mentira, si era serio o una parodia o una mezcla de ambas. el caso es que me atrapó. Era imposible dejar de escucharlo porque esperaba que, al final, todo tuviera un orden lógico...afortunadamente no lo tenía. Era como una lección de Dadaismo musical en forma de autoparodia.
Títulos como "Anoche vino el Che Guevara a romperme los huevos en un sueño" o "Unión Ganadera" me engancharos a la primera y, ya en bandcamp, aluciné con cómo creaban sus temas.Pero,¿cómo nació este proyecto y quién se encuentra tras él?
El Niño Proletario: Somos de Buenos Aires, oriundos de la ciudad de Tigre, al Norte del conurbano bonaerense. El Niño Proletario nace como un chiste entre El Ejecutor (programaciones, teclados, guitarras, sonidos y ruidos) y Ghost Writer (letras y títulos de canciones).
Atom: ¿Cual pueden ser vuestras influencias en la música y el arte?
El Niño Proletario: Tomamos referencias que luego son re-interpretadas y hacemos re-lectura de todas ellas: Desde Throbbing Gristle o el Tom Waits más vanguardista hasta Los Palmeras, Beck, Cachacumbia, Pauline Oliveros, La Mona Gimenez, Talking Heads, Adrian Belew o Los Mirlos del Perú.
Atom: Pero cómo acabasteis haciendo todo esto?
El Niño Proletario: La idea se gestó en 2016 entre borracheras, música random y videos absurdos de Youtube en una noche de verano. Creé una página en Facebook pero no fue hasta 2017 donde empecé a armar los temas del primer EP. Un trabajo con la cara del actor Leonardo favio en su portada.
Atom: Cómo realizáis vuestra música?
El Niño Proletario: Tomamos sonidos, texturas y formas de los antes mencionados artistas para luego deformarlos y llevarlos a donde a nadie le gustaría ir.
Atom: Me decíais que también hay una parte literaria en vuestra música, no es cierto?
El Niño Proletario: Sí. La literatura se incluye en la referencia a distintos autores siempre en clave de humor.El tema "La Obra de Manuel Puig" cabría dentro de un tema de Los Palmeras y "Anoche vino el Che Guevara a romperme los huevos en un sueño" es una libre versión de la letra de un poema de Fogwill.También se agregan giros y modismos del slang argentino y lenguaje de Internet y redes sociales. Todo tiene cabida.
Atom: Es cierto que también hay críticas a la sociedad argentina?
El Niño Proletario: Hay crítica al snobismo de la sociedad argentina en temas como "Molotov de Campari" o "Esani for Dummies". Bromeamos con esa postura.
Atom: Cómo definiríais vuestra banda?
El Niño Proletario: No es una banda ni un grupo musical. Más bien es un concepto, un marco teórico, una manera de decir. Hay que escucharlo y dejarse llevar.
Atom: Qué instrumentos u objetos empleáis, como decálogo, en vuestra música?
El Niño Proletario: - Cualquier objeto o instrumento sirve para crear música.
- Los temas se crean, arman y graban en el momento
- Se graba en un teléfono móvil o artefacto de baja calidad. NUNCA en estudio.
- No hay segundas tomas.
- Tocar solamente dentro de baños.
- Nunca ensayar
Atom: Dónde podemos buscaros para escuchar vuestra música?
Los encontré por casualidad. pinché en uno de sus videos y surgió un amor platónico entres ellos y nosotros. Cuando contacté con Overlain y les pregunté sobre ellos y su música, me sorprendió dos cosas: La cercanía y la bondad y, por otra parte, que contestaron a muchas preguntas con las mismas palabras que lo hemos hecho nosotros muchas veces. ¿Casualidad?
Ellos son Francesco (italiano) y Hervé (francés) que forman un dúo de pop electrónico desde 2009 que se conocieron en Barcelona....y se enamoraron.
Atom: - ¿Por qué Overlain?
Overlain: - Overlain, era una buena manera, tal vez “fácil”, de escribir algo nuevo en una página nueva. Francesco había estudiado al conservatorio de su ciudad en Italia y trabajaba en la comunicación dejando la música de lado desde hace más de 10 años.
Hervé, como solista, con el improbable nombre de “La Chagatte”, había grabado varias canciones escritas por las Elektrolas que conocí en las numerosas noches sin dormir en Barcelona y sus entonces mágicas fiestas y locales como El puticlub, El Burdel, El Fellini y como no, A Los Huevos Tuyos!. Luego, al conocernos, formamos “La Madre” con colaboraciones frecuentes con Jette Mansfield, Ari Korales, Martina Dry y ChispillaTronik, a las cuales ahora recordamos con mucho cariño. Luego, vivimos un momento de duda bastante profundo y nació “Overlain”. En término de geología, es una sucesión de capas y materias, y es lo que la vida hace, una sucesión de etapas y su lote de emociones...
Atom: - Poética visión del grupo, sin duda alguna. Me gusta! Y, decidme, ¿cómo definiríais vuestra música?
Overlain: - Somos un dúo tanto en la vida real como
en la música! Hacemos canciones, con sintetizadores, a veces ritmos
muy electrónicos, pero de base somos un grupo pop.
Atom: - Como todas las bandas ¿qué influencias tenéis? ¿Ambos coincidís en gustos musicales?
Francesco: - Björk, Zero7, Pizzicato five pero
también la música pop melódica e independiente italiana.
Hervé: - Depeche Mode, Pet shop boys, The
creatures, Joy Division, y esta etapa del Acid Made in Belgium, entre
otros!
Atom: - Muchos grupos, abiertamente gays, juegan con su imagen pero no refieren sus letras a los temas. ¿Qué opinión tenéis de ellos?
Overlain: - De
manera general y hoy en día, me parece patético jugar con esta
imagen y, peor aún, cuando se hace dinero con este juego. Al final,
se descredita a él y al “colectivo” que le devuelve
generosamente insultos y otros comentarios desagradables, eso si…
a través de las redes sociales, que es mucho más fácil!
En nuestra
letra, hablamos del “Amor” y del “Desamor”, no es siempre
explícito, pero siendo siempre dos chicos juntos, no pretendemos
jugar o desmentir. Somos gays, es un detalle, pero también forma
parte de nuestra identidad.Cada uno hace lo que puede, negar
o mentir that is the question! Nosotros vivimos nuestras vidas de
manera sencilla. Somos lo que somos.
Atom: - No podría estar más de acuerdo con vosotros en este tema. Desde EL QUÉ? PRODUKT siempre hemos tenido muy claro esto. Y no es que interfiera con la música, sino que hay que ser un poco consecuente con la imagen del proyecto, ciertamente.
Me gustaría, para los que no os conocen, que me dijeseis en breves rasgos vuestra discografía.
Overlain: - Cronológicamente sería así:
1- Le
mal 2009
2- Baise-moi EP 2010
3- Moving too fast 2012
4-
Moving too fast MS 2012
5- Fidèles à l’intemporel 2014
6-
Sound of a mix Remises/Best of 2016
7- Époque 2016
8- Estado
Global.
Atom: - Decidnos: Dónde y cómo podemos escuchar, descargar o comprar vuestra música.
Overlain: - Todos
los singles, álbumes y vídeos, además de otras rarezas, se pueden
escuchar, comprar o descargar en Reverbnation y
Soundcloud
Se
pueden también comprar o escuchar en streaming en Spotify, Deezer,
iTunes, Google Music, Amazon Music los discos 1, 3 y 8.
Atom: - ¿Qué opináis sobre la música actual y sobre la música actual electrónica? Comentadme.
Fran:- Por mi parte, sigo la música actual sin seguirla verdaderamente.
Escuchando en streaming y mirando vídeos en la tele. Descubro muchas
cosas buenas (y muchas otras malas) sin mirar demasiado al género
musical.
Hervé:- Yo sigo con lo de Yogurinha Borova “Esta muy mal el panorama
musical”. En lo que se llama el Mainstream, se impone al gran
público muchas corrientes, muchos estilismos, muchas estéticas y
muuuuchos artistas… Desgraciadamente, desde mi punto de vista,
el Mainstream nos impone ante todo mucho de lo mismo, desde el
rap y el trap, el reggaeton y, como no, muchos artistas que nos venden
como promesas del futuro. Bien, luego, hay también muchas gente
sedienta de rarezas, de nuevos sonidos y nuevos artistas, menos
visibles, y es gracias a ellos que tenemos luz los perfectos
desconocidos.
Por lo de la música electrónica actual, me
preocupa ver en algunas tiendas David Guetta en la sección “Música
electrónica”, esto ya lo dice todo. Cualquiera que pone un
Synthe y una caja de ritmos en bucle, se autoproclama electrónica.
Pero va mucho mas allá de esto, creo. LaRoux, por ejemplo, o Robyn
son para mi verdaderas artistas que hacen música electrónica.
Atom: - ¿Qué resaltaríais de vuestro proyecto para que la gente que lee este artículo se interesase por vosotros?
Fran:- Nuestro proyecto nos ha hecho evolucionar, pasando por diferentes
etapas, desde proyectos casi minimalistas hasta composiciones más
estructuradas. Por esto el apoyo y el trabajo conjunto con amigos
como José Morata (aka DJ Trikinosis) nos ha sido y nos sigue siendo
precioso. Cumpliendo los 10 años los eventos de la vida nos han
llevado a “ZAZPIAK”, nuestro primer trabajo completo en Euskera y
musicalmente un poco más complejo y que podría sorprender a muchos.
Para nosotros es un trabajo importante por muchas razones personales
y le estamos poniendo todas nuestras almas.
Hervé:- Qué todo acabará como empezó, con un improbable encuentro. El día
que dejemos de divertiros haciéndolo, lo dejaremos. Ahora tenemos en
marcha el disco del 10° aniversario de Overlain, se titulara
“ZAZPIAK” que quiere decir 7 en Euskera, será un doble disco,
uno en Euskera con versiones de nuestras canciones y otras canciones
tradicionales, y un segundo con el "best of.." de las remezclas de
Overlain. Será el primer disco cantado en Euskera, también será un
homenaje a mi padre que justamente hace un año se fue. Luego ya
veremos. Juntos o no, sé que la música nunca estará lejos de
nuestras vidas.
Atom: - Pues agradeceros, de corazón, esta amistad que nos habéis brindado y desearos desde aquí muchos éxitos, muchas canciones y que sigais igual de encantadores por muuuuuchos años. Un placer.
Chi@s, os dejo un par de videos para que los disfrutéis y recordar que apoyar proyectos como Overlain nos llenan de cultura hedonista que buena falta nos hace!!!
Marcelo Andrea ha tenido la gentileza de enviarme un video del próximo trabajo del proyecto Expreso Maniquí que verá la luz este próximo 2019. Y el tema es un señor temazo, que como todo el trabajo sea así habrá que seguirles muy de cerca.
Se trata de un proyecto electropop desde Buenos Aires (Argentina) y está compuesto por el duo: Marcelo Andrea a las voces, programaciones y guitarra y la encantadora Liliana Herrera que lleva todo el peso de los sintetizadores y teclados.
El tema en cuestión se titula "Syntetico" y no defraudará a los seguidores de este estilo.
Video filmado en La Plata Buenos Aires Argentina en el marco de "Resonat Nigth"
fiesta electrónica desarrollada en la casa del fallecido Dr. René Gerónimo Favaloro donde ahora funciona centro cultura.
Después del Infierno y subida al Purgatorio por fin nos encontramos con el Paraiso (Paradise) el último trabajo de Hypersunday (Syl Niet) que elabora, no solo un excelente trabajo de electrónica experimental, sino también un trabajo artesanal en una presentación sin parangón contando con afamados artistas y amigos.
Pero que este derroche de arte no nos desvíe del disco en cuestión. Un trabajo excelente que podíamos definir como "electrónica" pese a sus momentos techno, dance o experimental.
Siempre he dicho de ella, y repito , que es la Laurie Anderson española actualizada y mejorada.
9 temas que se desarrollan casi en forma ambient o muzak dejando agradables texturas, ideas deliciosas y ritmos sensuales.
Personalmente me gusta el tema que abre el disco, la bellísima "Bad Days" aunque el resto no tiene desperdicio. Canciones lógicas en un álbum lógicamente ilógico.
Colaboraciones como Teresa Nieto recitando en francés en un disco de spoken words, techno y ambientes sedosos.
Recomendado.
Como comentó Atom Cobalto de ella: "Syl Niet es, personalmente, mi Laurie Anderson española" hablando de la labilidad de esta artista para hacer, deshacer, convertir y reconstruir su visión del Mundo.
Desde la electrónica avant techno de "Purgatory" ahora asciende al Paraiso habiendo pasado antes por su sensacional trabajo "Can You Feel it" con sus sonidos ambient flotantes y sensuales.
El día 13 de Abril sale su nuevo trabajo "Paradise" (2018) su cuarto trabajo como Hypersunday pero su segundo larga duración como solista tras separarse de Héctor Gonzalez tras el segundo trabajo ( con Héctor hizo dos excelentes trabajos: "Commedia-intro" e "Inferno" en 2014 y 2015 consecutivamente.
Este último trabajo ya cuenta con videoclip de adelanto en un tema hipnótico y lleno de misterio llamado "Beating B" cuya letra os sonará....no digo más.
Así que atentos al día 13 de Abril porque todos tenemos una cita importante con la música electrónica estatal de calidad. El que avisa, no es traidor.
Desde el sello barcelones NOVAK nos llega (desde el futuro) el nuevo trabajo de Escupemetralla de 2017. Un proyecto electrónico entre el ambient industrial y lo experimental.
El trabajo se desarrolla en dos partes como la cara A y la car B de un vinilo: Transcendent y Political.
Música bélica, fresca y extraña, casi fantasmal en algunos momentos.
Y es que en este país gozamos de pocos grupos experimentales pero lo compensamos, como en este caso, con una gran calidad.
Se erigen como "arquitectos del miedo" y sus composiciones atraen como las polillas a la luz. Nada de pasajes aburridos. Constantes giros hacen de los temas algo a descubrir en cada escucha.
"El nombre del dúo procede de una canción anarquista de la década de 1930 (“Arroja la bomba, que escupe metralla...”). Según afirman sus componentes, “Escupemetralla es el resultado de una serie de retrotransmisiones que se llevarán a cabo a mediados del siglo XXI en el Thorne's Cone Light Reversion Laboratory for Children de Los Alamos, Texas (Estados Federales de México y Puerto Rico). En cierto modo, actualmente Escupemetralla no es más que una entidad virtual que existirá en realidad dentro de unos años.”
Siempre es difícil valorar el trabajo de un amigo porque siempre se tiende a vanagloriar el trabajo. Hemos sido muy cautos en ello y queremos serlo más lógicos e imparciables posible.
Conocido es de sobra Juli Mekánika tanto por su trabajos y proyectos como por las colaboraciones con Viejo café de Europa. esta vez se embarca en una aventura de pop electrónico junto a Amadeo Iracundo que aporta voz, textos e ideas a los sintetizadores de Mekánika.
"LA CONTUNDENCIA DE LOS RITMOS Y
EL SONIDO DE JULI JUNTO A LA VOZ DE AMADEO HACEN QUE “BAILAR
CON ESTILO” SEA MUY COMERCIAL PERO SIN QUE EL MAINSTREAM
ENCORSETE NI MUTILE LA LIBERTAD CREATIVA DE AMBOS."
El trabajo consta de 14 temas en un viaje a distintos tipos de bailes, desde realistas, lentos, discotequeros hasta bailes espaciales. Entre sus influencias estan Visage, Soft Cell, Azul y Negro o Michael Jackson.
Una de las cosas que más me gusta del disco es una continuidad que enlaza las canciones y algo que me alegra mucho: la letra se entiende a la perfección gracias a la dicción de Amadeo.
Un trabajo de Pop sintético que merece la pena ser descubirto porque suenan a ellos, porque no imitan ni copian ni se parece a lo que la mayoría hacen.
Extensas son, también, las biografías de ambos protagonistas y sus dotes artísticas. Pero lo mejor es escuchar y descargar sus temas. Simplemente porque son un soplo de aire fresco.
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