"Este NO es un disco para el público, es un disco que me he hecho y que dejo compartir". En este trabajo a modo de recopilatorios como los de Fabric, los temas no están mezclados si no presentados, dotando a todos los temas de un halo techno-pop pese a que muchos de ellos pertenecen a la EBM.
Versiones llenas de samples mezclados en una explosión de imaginación en donde YMO convive con Front 242, donde se duplica la esencia techno-pop en gente como Lassigue Bendthaus o Code Industry, donde una base de Mecánica Popular puede sonar a synthpop y cualquier cosa es posible sin sentir la sensación de "pastiche" o caos.
Temas como "Fiber" o "Cloned" de Lassigue Bendthaus, "Agressiva" de Front 242, "Earl Condition" de Lovetraxx o "Carry out the order" de Code Industrial suenan diferentes, más sonido de club y más bailables en ocasiones. Todo ello sin olvidar trayazos como "We don´t need any more night workers (In the music warehouse) compuesta por el propio Atom y con unos bajos que destrozaran tu equipo.
Tras la excelente acogida del álbum debut, el segundo trabajo de Pixelated Kisses viene cargado de diversión, baile, techno-pop y canciones en alemán, árabe, francés....lo que haga falta para divertir y hacer bailar. Imposible quedarse quieto.
Cogiendo de referente el estilo electrónico alemán con mucho toque kitsch y en la onda de grupos como Stereo Total, 2raumwohnung,Andreas Dorau, Dauerfisch o Käthe, Pixelated Kisses es un grupo y, a la vez, un recopilatorio de los sonidos comerciales "menos" comerciales de la electrónica.
Temas absolutamente techno-pop como "Elektrizität"o "Naiver Rechnerfreund" conviven con perlas de toques árabes como la festiva "Noche del 84" o la preciosista "Tides" con su tremenda linea de bajos sintéticos. También hay sitio para el poppy francés o el hard house reevientapistas de "Glitch in a Disco", entre otras.
La premisa es que, si los propios artistas no se lo toman en serio, tú solo tienes que disfrutar, dejarte llevar y bailar.
Extraído del álbum debut "Eurovision" y con remezclas de Atom Cobalto llega este maxi con dos mixes de los temas "Enjoy the Party" y "Etoiles Filantes" + tema inédito.
Un proyecto que nos hace bailar con una mezcla de años 80s, NDW, Techno-pop y minimal con sus toques kitsch alemán y algo naif, recordando esos discos con el sonido o la forma de entender la música como Andreas Dorau, Dissidenten, 2raumwohnung, Thermostatic, Stereo Total, etc...
Generado en gran parte, no toda, con I.A, es un divertimento que no se debe tomar en serio y es pura diversión. Asequible, sorprendente y original, Pixelated Kisses es, al mismo tiempo, una banda a la vez que un recopilatorio que va por volúmenes. Esto quiere decir que sale con cierta cadencia en el tiempo pudiendo coleccionar sus volúmenes que en cada disco contienen entre 10 a 12 temas.
Estos mixes son muy ochenteros y son geniales para las fiestas.
El inesperado (nunca mejor dicho) último trabajo de TFOG logra re-inventarse dejando un poco de lado el lirismo dramático y acercándose a la darkwave y al synthpop más emocional dando un giro evidente pero conservando la esencia.
Cuando la trayectoria del proyecto había llegado a su fin, apareció una carpeta con varios temas a medio hacer que resultaban muy atrayentes. La idea surgió de darle más vida a esos temas con la ayuda de pinceladas de inteligencia artificial en las voces y en los momentos orquestales más necesarios. Fue entonces cuando el resto de los temas surgieron con cierta rapidez.
Si bien es el primer proyecto del sello en incorporar la I.A puede crear cierto recelo pero la mano de su autor está por encima de cualquier inteligencia, ya que se respira el aroma del proyecto sonando mejor y, sobre todo en las voces, razón por la cual se abandonaría el proyecto tras su último trabajo "Songs from the Distance" (2021).
Aquí encontramos más pop electrónico, preciosistas canciones ambientales y mucho darkwave ochentero. El título del álbum predispone a que vayamos a escuchar esa mezcla de dark y electrónica más colorista que de costumbre.
Por fin vuelve, con mucha más fuerza, elegancia e imaginación, Ocnelie Illmatik, el proyecto de Atom Cobalto que mezcla el techno-pop nipón y el glitch con la cultura gay.
Un trabajo de "orfebrería" en el sentido de que todo está muy cuidado y sorprende porque, a lo largo de sus 16 temas, muchos de ellos muy cortos, salta de un estilo a otro creando esa sensación de sorpresa al no saber si el próximo tema será melódico, puro glitch, bailable o ambiental.
Esta vez los sonidos se acercan más a la cultura tailandesa empleando samples reales y letras que hablan de la homosexualidad, la religión y la vida.
"La Femme Japonaise", "Always" o la preciosista y sensual "Tuberose" son algunos de los temas más asequibles. Tenemos dos colaboraciones muy curiosas: con SuVatomique, proyecto que comparte Víctor Rozalen con el propio Atom y otra con Fabrika.
Se nota, y mucho, la diferencia con anteriores trabajos creando una perfecta armonía entre comercial y experimental, sorprendiendo a cada tema con estilos diferentes.
En un principio iba a ser un solo álbum titulado "Kayōkyoku" (melodia pop), un homenaje que sentó las bases del J-pop moderno. Evolucionado a partir de la década de 1920, se convirtió en la forma dominante de la música popular japonesa desde la posguerra hasta la década de 1990, cuando fue reemplazado en gran medida por el término más específico de J-pop. El kayōkyoku abarca una amplia gama de estilos musicales, inicialmente influenciados por la música occidental y posteriormente evolucionando para incluir el pop "idol" de la década de 1970 y el movimiento pop urbano.
Ocnelie Illmatik saca dos álbumes al mismo tiempo. No es un doble álbum, cada uno tiene identidad propia. En este segundo volumen titulado en español algo así como "El Amor es como el aire puro envasado", encontramos 11 temas que mezclan con soltura el Jpop y techno-pop con el glitch y el leftfield.
Temas como "Electrical strom & the wriggling worms", la pegadiza "Toyboy in Thailand" o el contraste fantástico en el mismo tema de "Echoes in the Stars" son algunas de las propuestas de este trabajo que ha sido construido casi milimétricamente, mezclando clasicismo electrónico con inovación y siempre aderezado con la cultura asiática y la temática abiertamente homosexual.
Diferente, fresco y adictivo, las canciones se van sucediendo de manera que nunca sabes qué género va a sonar detrás de cada canción. Ojo a la pieza escondida del último tema con un toque ambiental y atmosférico embriagador.
Para escuchar varias veces si no quieres perderte ningún matiz.
En la onda de YMO, Denki Groove, Sketch Show o Lassigue Bendthaus.
ATENCION! En breve dispondrás de su versión extendida con temas inéditos en la página de Bandcamp.
Parece que el tiempo no pase muy deprisa pero, si miramos el último álbum de estudio de The Dadaist, nos remontamos al 2018 con "7 manifiestos". Ahora, siete años después, regresan de los pocos dadaistas que quedan en activo con un tremendo álbum de micro-canciones. 30 en poco mas de 47 minutos!
Esta vez, junto a la novedad de las canciones cortas e inmediatas, tenemos la forma de componer totalmente dadaista (improvisación, letras automáticas, sentido del humor absurdo, anti-cultura, etc...) toques naïf y cierta tendencia a dirigiros hacia dos elementos: Los tipos de sonidos y los ritmos.
Los sonidos se dividen casi en proporciones iguales, en sonidos vocales y en sonidos electrónicos, creando atmósferas interesantes, llenas de matices que vas descubriendo a cada escucha.
Las canciones abarcan el periodo de tiempo desde 2022 hasta 2025, cosa que se nota en los temas dando más variedad al álbum. Los del periodo de 2022 son temas más duros, con voces y potencia a favor de los últimos que tienen melodías naïf y un sonido ligeramente menos post punk.
Si ciertamente es el grupo más incomprendido del sello, decían en una reunión con otros grupos underground valencianos: "Hacemos lo que queremos, como queremos y cuando queremos. No es cuestión de gustar, sino de incomodar a la vez que atraer con nuevas experiencias a los futuros fans. El sello nos permite hacer cualquier cosa lejos de las ataduras de otros sellos, contratos, las modas o el solfeo. No sabemos cantar, ni tocar instrumentos y creemos que el solfeo es un grupo político; aún así hacemos música".
Música con un estilo propio pero que también nos podrían recordar muy de lejos a bandas como The Resident, Holder Hiller, Los Iniciados, Silver Apples, Atom Heart o Cabaret Voltaire.
Letras creadas en el momento de cantar, samples en collages automáticos, sonidos creados ex profeso para ello y manipulados creando como un pop mutante que se desliza rápidamente en una sucesión de canciones que no llegan a superar los dos minutos por regla general.
Nuevo álbum, desde 2022, con un VCE pletórico en su disco más íntimo y personal y lleno de simbolismos y referencia que darían para escribir un pequeño libro con todos los detalles a descifrar y que desnudan el alma del proyecto con un vistazo tanto al futuro como a sus primeros trabajos publicados.
(N+8) significa "Noche" en muchos idiomas europeos. La letra N es el símbolo matemático de un número elevado y el número 8 (acostado) simboliza el infinito.
De esta manera en todos los idiomas Noche significa "la unión con el Infinito". En Portugués sería "Noite = N + oito (8), en Inglés, Night = N + eight (8), en Español sería Noche = N + Ocho, en Alemán: n + acht = nacht...
El trabajo es bastante más dark que los anteriores que seguían una estela más industrial. Aquí, aunque es un álbum colorista, los sonidos dark se mezclan con la EBM y el synthpop dejándonos joyas que suenan a los primeros VCE como "Malstrom" y "Dystopian Pleasures" , perlas pop como "Retrofilia", trallazos EBM como "Transmission (no lineal) into the Void" o experimentales como "Bangkok".
La "bomba" etérea está en las dos partes que componen el tema final "Poeme Synphonique" en las que los temas de la vida, el envejecimiento, el pasar de los años y su repercusión en el cuerpo y la mente, nos deja una mezcla extraña entre lo poético y el dolor profundo de sus letras y sus drones planeadores dando todo el sentido, tanto al trabajo en sí, como a la historia de sus creadores.
La voz de Mihai Adi Purian pone el punto de inflexión en dos de sus temas aportando frescura y un cierto toque exótico.
Un trabajo puramente VCE con su sonido original y único. 14 temas.
Mini-álbum de Fabrika en el que aparece tras años de silencio nuestros queridos VCE. De hecho, Atom Cobalto (Fabrika) es la mitad de VCE y mitad del sello El Qué? Produkt, con lo que la calidad está asegurada.
"Westergasfabriek" fue un tema impactante de 2019 en el que, como es costumbre, Fabrika deja de lado su industrialismo asfixiante para dedicarnos ritmos potentes y bailables, mezcla de EBM Oldschool y Techno.
Tras cinco años vuelve el tema en un pack de lujo con remezclas de VCE y SuVproducto, además de tres temas nuevos en la línea parecida. El resultado es una visión nueva del tema en el que VCE deja su impronta con ese estilo Heavenly/EBM con toques dark mientras que SuVproducto reconstruye el tema con un estilo más techno-pop sin concesiones.
Los tres temas nuevos siguen el pulso de los trabajos en formato maxi single, es decir, bailables, menos duros pero con el inconfundible estilo de Fabrika.
Parece ser, si no hay contraorden, que 2025 será el año de reunión y nuevo trabajo de VCE que usó como excusa este trabajo para acercarse a los posibles sonidos de su nuevo trabajo. Tras hacer trabajos bajo el proyecto Suvatomique, mostrándonos su perfil más techno-pop, ahora le toca el turno de recuperar VCE con ese sonido que solo ellos saben darle a sus temas.
Por ahora despedimos el año con esta joyita que vale la pena saborear.
El segundo álbum de SuVatomique está teniendo una gran aceptación, cosa que nos orgullece, pero no podían faltar los remixes de tres de los temas más icónicos aunque, prácticamente, todos pueden ser buenos hits en potencia ya que hay para todos los gustos.
El tema electro con más influencia de Kraftwerk, llamado "Kälte-Pop" justamente en honor a ellos, es remezclado por Suvproducto y por Mathematiques Artificielles. "Suvat Fmaj", el tema con influencias funky sintético se remodela gracias a Atom Cobalto que le aporta un toque entre funk y reggae con reminiscencias de los 90s y también otra versión más atmosférica con el gran Suvproducto.
Para terminar una versión diferente del tema "El Proyeccionista", uno de los temas favoritos quizá por ser de los que se pega en la cabeza ya que en sí, sólo es estribillo.
Está claro que como los originales nunca hay nada igual, pero demos esta oportunidad de escuchar de manera diferente estos temas en un EP ágil y dinámico agradable de escuchar.
Tras dos años de espera llega el segundo larga duración de SuVproducto tras su "An Ocean of Light" y dejan muy claro la separación sonora entre el proyecto y VCE. Sonido propio , casi inclasificable, que recoge la esencia del techno-pop con algunos toques dark, otros mas funky y otros con reminiscencias a los 80s, pero siempre fieles a un estilo propio.
Un trabajo de 12 canciones que, como siempre y emblema del sello, va in crescendo a lo largo de las canciones del álbum, cosa que normalmente pasa al contrario en los grupos famosos donde los mejores temas se los llevan las primeras canciones o la primera canción de la cara B.
Hay muchísimas sorpresas como la rompedora "Kälte Pop" con un electro de corte clásico, la bonita "El Proyeccionista" que no te la podrás sacar de la cabeza, la techno-pop "Funk City" (guiño en el título a la canción "Fun City" de Soft Cell o "Suvat Fmaj" con guiños al funk de I Level y atención a "Tom Hardy´s lips", un homenaje al atractivo actor.
Un trabajo que, como todos los del sello, cuantas más veces lo escuches más matices encontrarás, cosa que se agradece porque, a cada escucha, entiendes mejor el concepto y disfrutas más de la canción.
Y no ha sido nada fácil componer el trabajo. Ambos componentes del grupo tuvieron enfermedades muy graves en el transcurso de la creación y eso se nota muchísimo a la hora de introducir en un mismo tema ritmos alegres con voces llenas de sombras y cierta melancolía.
Mencionar también este proyecto es gracias a Víctor Rozalen que pasó en el sello de ser el "rarito" del label a ir constantemente y de forma meteórica a dejar esa experimentación para caer de lleno en el pop. Atrás deja sus hermético álbumes y, aunque de vez en cuando sigue experimentando, su sonido es claramente más melódico.
Como dato curioso, hay una canción cantada íntegramente en valenciano.
Con Atom no hay problema, siempre nos da el chute EBM que necesitamos junto a ese aroma ochentero underground que tanto nos gustaba.
Pues tenía muchísimas ganas de publicar este trabajo que no sé si describirlo como un trabajo de Aseptik remezclado por Atom Cobalto o, quizá, un trabajo de Atom Cobalto versioneando los temas de Aseptik.
Sea como fuere aquí tenemos puro techno-pop.
Os aseguro que las versiones no os dejarán indiferentes ya que tenemos desde las que respetan totalmente la esencia del tema original hasta la versión glitch de Ocnelie Illmatik para escuchar bien alto.
Aseptik fue el grupo germinal que dio origen a VCE y del cual se nutre el proyecto paralelo de VCE llamado SuVatomique. Y es que ambos, Aseptik y SuVatomique, practican un pop electrónico melódico al estilo europeo, lejos de los manidos temas "melosos" de muchos grupos. Es un compendio acertado de melodía y ritmos más potentes que los del synthpop.
Tres versiones del tema, todo un himno gay, de "Ernesto Baila" basado un hecho real, amigo de Atom de la época de The Outer Space y la asociación MUAC (Maricones Unidos de Alzira y Carcagente) junto a otro tema de Aseptik llamado "Still Colours Waiting" disponible en la versión extendida del álbum recopilatorio de Aseptik titulado "Re-Works (Extended mix)" y un tema inédito de Atom Cobalto (sin Aseptik de por medio) llamado "Smell my Underpants", de ahí la portada.
Mucho hay que decir del nuevo trabajo de Fabrika (Fabrik) y esto se nota desde el primer momento que empieza el trabajo.
Fabrika, por una vez, se baja de las temáticas del mundo y de su exploración del cielo, las ondas de radio, la electricidad y el cosmos, para sumergirnos en las profundidades de la tierra, de los trabajos pesados, sucios y esclavos. La minería, los trabajos a pie de campo y las perforaciones acercan la música industrial al pueblo. Justo como reza el título: Música Industrial Popular.
Este acercamiento de la música industrial a las grandes masas no es por suavizar el género, si no por una curiosa premisa que nos da que pensar:
"Hemos degradado nuestro mundo a la Cultura del Ruido de manera lacerante. Todo lo celebramos con ruidos, explosiones, gritos y chillidos que se juntan con el maremágnum del ruido ambiental: coches, maquinaria, gentío, voces...¿Por qué no convertir ese ruido enfermizo en música? Al menos en ritmos limpios, bailables y desconcertantes limpiando la maraña de ruido áspero en algo brillante, colorista, suave, de algún modo, con nuestro oído y reciclado en arte.
Desde la sucia portada fuera de los diseños llamativos hasta las 14 canciones que lo componen, Fabrika demuestra girar, reinventarse y sorprender en cada tema que, esta vez, toma como modelo las canciones de tres minutos aproximadamente, digamos que una estructura pop con una historia tras ello:
"Con la aparición de los discos de 78, llamados así porque al reproducirlos en un gramófono giraban a 78 revoluciones por minuto (RPM), el material de goma lacada tenía unas hendiduras muy anchas, por lo que únicamente podían 'grabar' canciones de entre tres y cuatro minutos máximo".
Temas tan originales como "Cotton Field Slaves" o "Voices from Beyond" contrasta con hits como "Go to Hell!", "Technical Resource" o "Metallöid" con su EBM oldschool.
Hay tiempo para temas ambientales (esta vez se reducen al mínimo) como la emotiva "La Humildad está en Desuso" o "Maschine Geräusche" y todo lo demás son ritmos nuevos, muchísima cantidad de ruidos metálicos e industriales y una concepción nueva de los temas.
Otro trabajo imprescindible para escuchar con auriculares. No esperes el Fabrika de temas de medios tiempos ambientales ni tantas frecuencias de radio ni manipulaciones como en los últimos trabajos
si no un disco rápido, variado, nervioso y cuidado al milímetro. De hecho sacaron en video los dos temas menos representativos del concepto del álbum!!
Tras muchas horas construyendo el nuevo álbum de Fabrik, Atom Cobalto hizo una pausa para dar rienda justo a todo lo contrario: un nuevo proyecto sin etiquetas, colorista y positivo (pese al humor negro de su título) en el que practica, a modo de freestyle durante diez temas, un synthpop muy clásico, a veces muy comercial, junto con estilos como el soul, house, techno o electrónica.
Lo más destacado del trabajo es la gran diferencia entre los temas, pareciendo a veces que no estamos escuchando el mismo trabajo. Sin embargo, en conjunto, todo adquiere ese toque alegre, eléctrico y bailable que, en alguna ocasión, nos recuerda a The Outer Space pero sin ese humor macarrónico.
"Emotions soar" es el tema estrella, inclasificable pero elegante y bello. Le sigue un cambio brusco hacia el mínimal synth con "You Whisper in Magnetic Tones" para dar paso a temas auténticamente techno-pop hasta atreverse a hacer un hit tremendamente comercial llamado "Nothing is Keeping You over there".
En "Robots don´t fall in love.." se samplea el Radio-activity de Kraftwerk para convertirlo en un tema entre el electro y la EBM.
En definitiva: Un trabajo luminoso, alegre, divertido y ecléctico con el sabor del sonido Atom y sus reminiscencias, en ciertos temas, de The Outer Space. Ahora toca sumergirse de nuevo entre los intrincados sonidos de Fabrik.
El Dadaísmo está vivo. Pero nada que ver con grupos que utilizan el nombre de este movimiento para tratar de decirnos que son "rompedores". No. Aquí la música sigue las pautas casi estrictas del Dadaísmo: Improvisación, letras automáticas, recortar palabras y hacer poesía con cada palabra en el orden que salgan, imaginería, cierta negatividad, humor absurdo, etc...
El grupo vivió dos etapas completamente diferentes que se nota en este recopilatorio que va desde 2000 a la actualidad. La primera época que abarca 4 álbumes, hasta 2005, su actitud es post punk con una producción terrible (esa era la idea que querían transmitir) y con un sentido de humor bizarro, alocado y tremendamente ridículo en el que sobre un loop repetitivo, se inventanban la letra sin sentido, equivocándose, cantando uno encima de otro y provocando cierto caos no exento de un humor casi grosero y déspota, con una visión de la vida tremendamente negativa.
En los dos últimos trabajos su cambio se centra en seguir las mismas bases del Dadaismo, aplicado a la música pero con un sentido del humor más intelectual, mucha más injundia y prestando más protagonismo a los sonidos que a la letra. Dadá es electrónica.
Tremendo el trabajo de 2013 "Boulevard Voltaire" patinando un poco en "7 Manifiestos" al intentar homenajear, en parte, a Los Iniciados. Aún así su producción no pierde el rumbo y se dedican a introducir la EBM en muchos de sus ritmos y salpicar de efectos extraños en su post producción.
En todos los discos tenemos, además de las bases electrónicas, fuentes no convencionales de sonido como son; sonidos con globos, gárgaras, sonidos de toses, estornudos o de sonarse, sonidos de animales y cientos de cosas divertidas, sampleadas o inventadas, como los tratamientos vocales, manipulaciones, fragmentos de videos y glitches.
O los amas o los odias. No hay termino medio. The Dadaist es un grupo pero a la vez un movimiento real del Dadaïsmo que no se toma muy enserio y que, en sus principios, quería causar vergüenza ajena al oyente tan solo por provocar. Porque The Dadaist es provocación.
Y terminamos el año con la esperada colaboración de Ocnelie Illmatik junto a SuVatomique en este preciosista EP con un tema nuevo producido por ambos, la remezcla ochentera de "Jasper", el polémico tema del álbum, y un tema inédito llamado "Maiko".
" Otakus can convert Tokyo into a Solid Hard Drive" es el tema compuesto por Ocnelie y SuVatomique y se trata de un encantador tema asiático que puede recordarnos la dulzura de "Niji" de Denki Groove y que está en dos versiones: la original y la remezcla por Atom Cobalto que le añade a la dulzura del tema, un toque entre el encantador techno-pop nipón y un ligero toque trance que no te cansas de escuchar.
La versión de "Jasper" opta por más cañera, remezclas al estilo de los ochenta y algunos efectos que lo distinguen ligeramente del original.
"Maiko" podría ser un claro y absoluto homenaje a la YMO por sus melodías y desarrollo del tema y, como curiosidad, dentro del mismo tema hay un track escondido interpretado por Ocnelie Illmatik y SuVatomique de una versión rara del tema "Sayonara" que salió en el recopilatorio de Atom 59 y que aquí está modificada para hacer de este EP un trabajo redondo y consistente.
Un año más el sello nos desea feliz Navidad con un recopilatorio casi íntegramente de temas inéditos.
Pero que no te lleve a engaño. No son temas secundarios, "morralla", descartes ni nada por el estilo. Simplemente son temas inéditos de formaciones como Cubismo, Partícula, Luup, Ocnelie Illmatik, SuVatomique, E-number, Fabrika o Tears Fall of Gabriel entre otros.
Doce temas para doce meses del año en donde el sello ha hecho un esfuerzo por mejorar imagen y sonido y seguir aportando temas frescos y fuera de lo mainstream.
Preciosos temas de Viktor de Vektor o Partícula, con un electropop muy interesante, la rareza del mini-tema de Fabrika, el ambiente navideño de Cubismo o la excepcional "Family" de Tears Fall of Gabriel poniéndonos, una vez más, los pelos de punta.
En la última quedada de música electrónica en Valencia, Atom comentaba: "Las dos caras de sello son que hacemos literalmente lo que queremos sin normas ni modas. La parte negativa es que, aunque estamos en el maremagnum de las redes sociales, al ser tan independientes, es prácticamente imposible escalar puestos y darnos a conocer al público. Es un precio que debemos pagar y depender de fans que te alzan y te dejan caer continuamente".
Sea como fuera, os dejamos este disco ecléctico de rarezas en el cual encontraréis más de una sorpresa.
Tenemos que remontarnos a 2020 para el último trabajo de Ocnelie Illmatik que nos llega, y nunca mejor dicho, con un sabor agridulce.
"Kinstsugi" es la técnica centenaria de repara los objetos rotos con oro para realzar el valor de las heridas y desperfectos. Hoy en día, casi convertido en una filosofía, "Kintsugi" nos muestra un Atom Cobalto roto y lleno de heridas en su paso por este breve mundo que nos toca vivir. Muertes de seres queridos, traiciones de personas que amaba, amigos que lo abandonaron en el pasar de los años, problemas personales, tiempos de gloria seguidos de tiempo de depresiones, odio y nihilismo...
A través de 14 temas nos hace viajar desde temas electrónicos casi cibernéticos hasta pop al estilo de la YMO, siempre con un universo marca de la casa y, aunque las influencias sean evidentes (Lassigue Bendthaus, YMO o Logic System), acaba por conformar un universo único e irrepetible.
A mucha gente no le gustará pero es innegable que no se parezca en nada a sonidos españoles de grupos techno. El origen asiático y europeo va implícito en cada nota, en cada ruido.
Desde letras durísimas hasta nuevos sonidos, tratamientos experimentales, voces sampleadas de viejos discos japoneses, y temas distintos de corta duración que agilizan el minutaje intentando no caer en estos grupos que, canción tras canción, suenan iguales.
Atención a las voces procesadas por el propio Atom, las participaciones de su inseparable amigo Víctor, al diseño que resalta la homosexualidad en cada fotografía y a temas como el "masaje cerebrar" de "DATA HAIKU", el hit revientapistas de "ROBOTTO NO YÒ NI", el agradable y encantador himno de "KIMI WA KOKO NI IRU" o el devastador Rap-glitch de "MOSHI KARE GA INAKATTARA"!!!
Un trabajo para escuchar varias veces y no por encima, como todos los del sello y marca de la casa. Si tienes prisa, viaja por el tiempo y el espacio pero no mancilles el trabajo costoso de casi dos años de esfuerzo.
Electrónica pura y máximos representantes de llamado Pop Artificial. Distinto pero accesible.
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