El segundo álbum de SuVatomique está teniendo una gran aceptación, cosa que nos orgullece, pero no podían faltar los remixes de tres de los temas más icónicos aunque, prácticamente, todos pueden ser buenos hits en potencia ya que hay para todos los gustos.
El tema electro con más influencia de Kraftwerk, llamado "Kälte-Pop" justamente en honor a ellos, es remezclado por Suvproducto y por Mathematiques Artificielles. "Suvat Fmaj", el tema con influencias funky sintético se remodela gracias a Atom Cobalto que le aporta un toque entre funk y reggae con reminiscencias de los 90s y también otra versión más atmosférica con el gran Suvproducto.
Para terminar una versión diferente del tema "El Proyeccionista", uno de los temas favoritos quizá por ser de los que se pega en la cabeza ya que en sí, sólo es estribillo.
Está claro que como los originales nunca hay nada igual, pero demos esta oportunidad de escuchar de manera diferente estos temas en un EP ágil y dinámico agradable de escuchar.
Para este nuevo trabajo de LUUP de versiones de canciones más que menos conocidas de la música electrónica/pop de los 80-90s, he decidido emplear una vieja foto de Enero de 1974 que me hicieron en el colegio, Colegio que está a 3 minutos de donde vivo actualmente.
En esta sesión fotográfica ya empecé a intuir lo que iba a ser mi estado vital los próximos 50 años, autoestima por los suelos, depresión, sensación de inadaptación y de que algo falta, vamos, un friky o weirdo en toda regla, de ahí el titulo del álbum. No es que me queje, ni voy de ser algo especial, pero esos momentos de soledad posteriores, me hicieron aficionado a una especie de contracultura de la caspa, de lo escatológico, tanto en lo que leía, de los comics que devoraba, de las películas y de la música que escuchaba, La subcultura de lo desahuciado. No es por casualidad que con sólo 11 años disfrutara de CABARET VOLTAIRE y que inventaran para mi el concepto de bullying.
Este trabajo rinde homenaje a muchos grupos de los 70, 80 y 90s que siempre han significado algo para mi, no son los mas rarunos y ni siquiera son todos electrónicos (ECHO AND THE BUNNYMEN, SWEET), algunos son comerciales como DEPECHE MODE y otros desconocidos de un universo paralelo como THE DADAIST. Los temas tampoco son los más representativos de estos artistas.
Tras dos años de espera llega el segundo larga duración de SuVproducto tras su "An Ocean of Light" y dejan muy claro la separación sonora entre el proyecto y VCE. Sonido propio , casi inclasificable, que recoge la esencia del techno-pop con algunos toques dark, otros mas funky y otros con reminiscencias a los 80s, pero siempre fieles a un estilo propio.
Un trabajo de 12 canciones que, como siempre y emblema del sello, va in crescendo a lo largo de las canciones del álbum, cosa que normalmente pasa al contrario en los grupos famosos donde los mejores temas se los llevan las primeras canciones o la primera canción de la cara B.
Hay muchísimas sorpresas como la rompedora "Kälte Pop" con un electro de corte clásico, la bonita "El Proyeccionista" que no te la podrás sacar de la cabeza, la techno-pop "Funk City" (guiño en el título a la canción "Fun City" de Soft Cell o "Suvat Fmaj" con guiños al funk de I Level y atención a "Tom Hardy´s lips", un homenaje al atractivo actor.
Un trabajo que, como todos los del sello, cuantas más veces lo escuches más matices encontrarás, cosa que se agradece porque, a cada escucha, entiendes mejor el concepto y disfrutas más de la canción.
Y no ha sido nada fácil componer el trabajo. Ambos componentes del grupo tuvieron enfermedades muy graves en el transcurso de la creación y eso se nota muchísimo a la hora de introducir en un mismo tema ritmos alegres con voces llenas de sombras y cierta melancolía.
Mencionar también este proyecto es gracias a Víctor Rozalen que pasó en el sello de ser el "rarito" del label a ir constantemente y de forma meteórica a dejar esa experimentación para caer de lleno en el pop. Atrás deja sus hermético álbumes y, aunque de vez en cuando sigue experimentando, su sonido es claramente más melódico.
Como dato curioso, hay una canción cantada íntegramente en valenciano.
Con Atom no hay problema, siempre nos da el chute EBM que necesitamos junto a ese aroma ochentero underground que tanto nos gustaba.
Pues tenía muchísimas ganas de publicar este trabajo que no sé si describirlo como un trabajo de Aseptik remezclado por Atom Cobalto o, quizá, un trabajo de Atom Cobalto versioneando los temas de Aseptik.
Sea como fuere aquí tenemos puro techno-pop.
Os aseguro que las versiones no os dejarán indiferentes ya que tenemos desde las que respetan totalmente la esencia del tema original hasta la versión glitch de Ocnelie Illmatik para escuchar bien alto.
Aseptik fue el grupo germinal que dio origen a VCE y del cual se nutre el proyecto paralelo de VCE llamado SuVatomique. Y es que ambos, Aseptik y SuVatomique, practican un pop electrónico melódico al estilo europeo, lejos de los manidos temas "melosos" de muchos grupos. Es un compendio acertado de melodía y ritmos más potentes que los del synthpop.
Tres versiones del tema, todo un himno gay, de "Ernesto Baila" basado un hecho real, amigo de Atom de la época de The Outer Space y la asociación MUAC (Maricones Unidos de Alzira y Carcagente) junto a otro tema de Aseptik llamado "Still Colours Waiting" disponible en la versión extendida del álbum recopilatorio de Aseptik titulado "Re-Works (Extended mix)" y un tema inédito de Atom Cobalto (sin Aseptik de por medio) llamado "Smell my Underpants", de ahí la portada.
Extraído de su álbum "Industrielle Volksmusik", nos llega este maxisingle con dos versiones devastadoras de "Go to Hell!" y dos temas nuevos que no dejará indiferente a nadie.
"Go to Hell!" fue una canción de Juventudes Lesbianas publicado en el álbum "Nordlicht" (2005) a base de samples, que compuso Atom Cobalto, y que ahora la presenta remasterizada bajo el proyecto Fabrika en donde en este maxi encontramos dos versiones sobresaliendo la BFK RMX en clave Dub.
EBM Oldschool de alto voltaje lleno de samples, sonidos y voces agresivas que contrasta con los dos temas nuevo: "La Levedad del Oxido de Hierro" con un melódico ambient industrial, tan extraño como encantador. El último tema, Fabrika emplea sus armas de electro para, en dos partes, registrar un tema dividido entre la EBM primitiva y el electro melódico más "comercial".
4 temas de calidad que harán de este trabajo una joyita intemporal y videoclips ochenteros en VHS realmente deliciosos.
Desde el título del álbum hasta el diseño de la portada da una idea del contenido de este nuevo trabajo del proyecto FIBRA de Victor Rozalén, uno de los integrantes del sello ELQUE?PRODUKT.
Es un trabajo ecléctico de electrónica contemporánea sin un estilo definido en el que se juntan melodías simples con ritmos y bajos más experimentales pero sin ser agresivos. es así como un collage fruto de la casualidad al ir eligiendo samples mientras se iban componiendo los temas. Es como muestra la portada, una especie de recortes unidos con elementos a un modo rápido, dadaísta y punk.
El título del trabajo "recycling the losses", algo así como reciclando las pérdidas, se debe a que el autor perdió, justo antes de publicar un nuevo EP bajo el alias E-NUMBER, los datos de todo un disco de 2 GB con todo los trabajos de música, video y diseños gráficos desde 2015. Junto a , casualidad, otro disco duro con la copia de seguridad incompleta de dichos archivos. Muchos samples antiguos estaban en CD y ¡cintas de cassette! de la época en que aun se utilizaban esos medios. Vuelta a empezar y a reciclar lo que había de viejo con los nuevos instrumentos VST del secuenciador. Somos valencianos y eso de construir unas fallas geniales durante todo un año para quemarlas en una noche ya está asumido.
Mi agradecimiento a Ramón Carbó (ATOM COBALTO), socio y amigo del sello por las imágenes de cintas VHS de 1998 en las que he basado el video de YOUTUBE y está en esta entrada.
Mucho hay que decir del nuevo trabajo de Fabrika (Fabrik) y esto se nota desde el primer momento que empieza el trabajo.
Fabrika, por una vez, se baja de las temáticas del mundo y de su exploración del cielo, las ondas de radio, la electricidad y el cosmos, para sumergirnos en las profundidades de la tierra, de los trabajos pesados, sucios y esclavos. La minería, los trabajos a pie de campo y las perforaciones acercan la música industrial al pueblo. Justo como reza el título: Música Industrial Popular.
Este acercamiento de la música industrial a las grandes masas no es por suavizar el género, si no por una curiosa premisa que nos da que pensar:
"Hemos degradado nuestro mundo a la Cultura del Ruido de manera lacerante. Todo lo celebramos con ruidos, explosiones, gritos y chillidos que se juntan con el maremágnum del ruido ambiental: coches, maquinaria, gentío, voces...¿Por qué no convertir ese ruido enfermizo en música? Al menos en ritmos limpios, bailables y desconcertantes limpiando la maraña de ruido áspero en algo brillante, colorista, suave, de algún modo, con nuestro oído y reciclado en arte.
Desde la sucia portada fuera de los diseños llamativos hasta las 14 canciones que lo componen, Fabrika demuestra girar, reinventarse y sorprender en cada tema que, esta vez, toma como modelo las canciones de tres minutos aproximadamente, digamos que una estructura pop con una historia tras ello:
"Con la aparición de los discos de 78, llamados así porque al reproducirlos en un gramófono giraban a 78 revoluciones por minuto (RPM), el material de goma lacada tenía unas hendiduras muy anchas, por lo que únicamente podían 'grabar' canciones de entre tres y cuatro minutos máximo".
Temas tan originales como "Cotton Field Slaves" o "Voices from Beyond" contrasta con hits como "Go to Hell!", "Technical Resource" o "Metallöid" con su EBM oldschool.
Hay tiempo para temas ambientales (esta vez se reducen al mínimo) como la emotiva "La Humildad está en Desuso" o "Maschine Geräusche" y todo lo demás son ritmos nuevos, muchísima cantidad de ruidos metálicos e industriales y una concepción nueva de los temas.
Otro trabajo imprescindible para escuchar con auriculares. No esperes el Fabrika de temas de medios tiempos ambientales ni tantas frecuencias de radio ni manipulaciones como en los últimos trabajos
si no un disco rápido, variado, nervioso y cuidado al milímetro. De hecho sacaron en video los dos temas menos representativos del concepto del álbum!!
Tras muchas horas construyendo el nuevo álbum de Fabrik, Atom Cobalto hizo una pausa para dar rienda justo a todo lo contrario: un nuevo proyecto sin etiquetas, colorista y positivo (pese al humor negro de su título) en el que practica, a modo de freestyle durante diez temas, un synthpop muy clásico, a veces muy comercial, junto con estilos como el soul, house, techno o electrónica.
Lo más destacado del trabajo es la gran diferencia entre los temas, pareciendo a veces que no estamos escuchando el mismo trabajo. Sin embargo, en conjunto, todo adquiere ese toque alegre, eléctrico y bailable que, en alguna ocasión, nos recuerda a The Outer Space pero sin ese humor macarrónico.
"Emotions soar" es el tema estrella, inclasificable pero elegante y bello. Le sigue un cambio brusco hacia el mínimal synth con "You Whisper in Magnetic Tones" para dar paso a temas auténticamente techno-pop hasta atreverse a hacer un hit tremendamente comercial llamado "Nothing is Keeping You over there".
En "Robots don´t fall in love.." se samplea el Radio-activity de Kraftwerk para convertirlo en un tema entre el electro y la EBM.
En definitiva: Un trabajo luminoso, alegre, divertido y ecléctico con el sabor del sonido Atom y sus reminiscencias, en ciertos temas, de The Outer Space. Ahora toca sumergirse de nuevo entre los intrincados sonidos de Fabrik.
En 2022 salió los dos últimos trabajos de VCE: "Industriestraße" y sus remezclas en "Homosexual Industrial Art" donde aparecía en tema inédito "Big Data" que fue remezclado por Fabrik añadiendo el toque EBM al tema techno con toques cibernéticos.
Dos años más tarde sale el maxisingle del tema junto a una potente remezcla salvaje que mezcla la EBM con sonidos más típicos de los 90s pero con un toque actual que respeta el original en una especie de "extended mix" junto a dos versiones fantásticas de otro de los importantes temas del álbum: "Big Machines that Increase Producction" que, en la segunda remezcla, cambia el nombre a "Big Machines That Increase Faith", ambas producidas por SuVproducto.
Y como no podía ser de otro manera, VCE mete entre ellas un tema INÉDITO compuesto en 2024 titulado "Dystopian Pleasure" con una efectiva línea de bajos sintéticos junto a una maravillosa melodía y la voz de Víctor junto a los susurros de Atom. Un tema que, sin duda, gana a cada escucha hasta convertirse casi en obsesivo.
Es lo que tenemos de VCE por ahora, ya que no hay próximo trabajo a la vista por problemas graves de salud que, esperamos, se resuelvan con éxito, cosa que llevará un tiempo. Eso sí: Calidad asegurada.
Mi querido y amado Nicolas Estany, o lo que es lo mismo, "Visonia", al que le profeso Fe ciega en su música y su trabajo y que es de las pocas personas que suelen tocarme el alma con algunas de sus canciones, se puso hace poco tiempo en contacto conmigo para darnos la exclusiva de un nuevo proyecto realmente interesante llamado Heart Contact.
Heart Contact está compuesto por el propio Nicolas (Visonia) y la cantante lírica ucraniana Kateryna Artman. Ambos se conocieron en Varsovia y de ahí surgió esta idea de crear un proyecto electrónico y ambiental con toques melancólicos muy al estilo de Visiona pero con la hermosa voz de Kateryna.
"I´m not a second option" es su single de presentación y, realmente, dan ganas de seguir escuchando las siguientes entregas que completarán el futuro álbum.
